El plano y la textura

Un plano se crea cuando una línea se cierra sobre sí misma o cuando una sucesión de líneas se agrupan tan estrechamente que percibimos una superficie continua. Sus propiedades principales son:

• Superficie bidimensional: Solo posee dos dimensiones. No tiene grosor real, aunque puede sugerirlo.
• Límites y contornos: El borde del plano es lo que define su forma y lo separa del fondo u otros planos.
• Sensación de profundidad: Mediante la colocación estratégica de planos, podemos engañar al ojo para que perciba tridimensionalidad en un soporte plano.

Podemos clasificar los planos en tres grandes categorías según su origen y trazado:

1. Planos geométricos: Son aquellos que responden a leyes matemáticas. Tienen formas regulares como el cuadrado, el triángulo o el círculo. Transmiten orden, estabilidad y frialdad.
2. Planos orgánicos e irregulares: Sus límites son curvas libres o líneas quebradas que no siguen una norma geométrica fija. Suelen imitar formas de la naturaleza (hojas, nubes, manchas).
3. Planos accidentales: Se crean de forma fortuita, como una mancha de pintura que cae al suelo o el borde de un papel rasgado.

El plano no es solo una mancha de color; cumple funciones vitales en una obra artística:

• Creación de volumen: Si combinamos varios planos con diferentes tonos de luz y sombra, podemos representar objetos con volumen (como un cubo formado por seis cuadrados).
• Organización del espacio: Los planos ayudan a dividir el soporte, creando zonas de interés y zonas de descanso.
• Transmisión de sensaciones: Un plano horizontal transmite calma, mientras que uno inclinado sugiere movimiento o inestabilidad.

Para generar profundidad o dinamismo, podemos relacionar los planos de las siguientes formas:

• Superposición: Colocar un plano sobre otro. El que se ve completo parece estar más cerca del espectador.
• Transparencia: Cuando los planos se cruzan y permiten ver lo que hay debajo, creando un tercer color o forma en la zona de contacto.
• Intersección: Dos planos se cortan y comparten una parte de su superficie.
• Distancia y tamaño relativo: Los planos más pequeños suelen percibirse como más lejanos que los grandes.

El uso de planos nos permite jugar con conceptos abstractos:

• Equilibrio compositivo: Distribuir el "peso" de los planos para que la imagen no parezca "caerse" hacia un lado.
• Ritmo y repetición: Repetir un plano a intervalos regulares crea una sensación de movimiento musical o patrón.
• Contraste de formas: Usar planos geométricos junto a planos orgánicos para resaltar una zona específica de la composición.

Existen diversas formas de trabajar el plano en el taller:

• Siluetas y contornos: Representar el objeto solo mediante su sombra o su perfil exterior.
• Tintas planas: Aplicar el color de forma uniforme, sin degradados ni pinceladas visibles, para enfatizar la forma pura.
• Collage y recorte: Crear imágenes pegando trozos de papel o tela, donde cada pieza es un plano con identidad propia.

La textura es una propiedad que percibimos a través de la vista y el tacto. Se clasifican principalmente por su origen:

• Texturas naturales: Aquellas que se encuentran en la naturaleza sin intervención humana (la piel de una serpiente, la corteza de un árbol, una roca).
• Texturas artificiales: Creadas por el ser humano para fines estéticos o funcionales (el dibujo de un neumático, el relieve de una pared de ladrillos, el tejido de una bufanda).
• Origen orgánico e inorgánico: Las orgánicas provienen de seres vivos, mientras que las inorgánicas provienen de minerales o procesos industriales.

Esta es la distinción más importante para un artista:

1. Texturas táctiles: Son tridimensionales. Se pueden tocar y sentir físicamente (rugosas, suaves, punzantes). Tienen relieve real.
2. Texturas visuales: Son representaciones gráficas en dos dimensiones que imitan una textura real. Solo se perciben por la vista; si pasamos la mano, la superficie es lisa.

Las texturas evocan emociones y sensaciones físicas:

• Sensaciones térmicas: Una textura de lana parece cálida, mientras que el cristal o el metal pulido sugieren frío.
• Peso visual: Una superficie muy rugosa y oscura parece más pesada que una superficie lisa y clara.
• Cualidades psicológicas: Las texturas suaves transmiten confort, mientras que las texturas angulosas o ásperas pueden transmitir agresividad o rechazo.

• Modelado y adición: Añadir materiales con volumen a un soporte (arena mezclada con pintura, pasta de modelar, cuerdas pegadas).
• Sustracción y grabado: Quitar material de una superficie para crear surcos (rayar una plancha de linóleo o jabón).
• Ensamblaje: Unir diferentes objetos físicos para crear una superficie nueva y compleja.

• El frotado (frottage): Colocar un papel sobre una superficie rugosa y frotar con un lápiz o cera para calcar la textura.
• Estampación y sellos: Utilizar objetos (esponjas, patatas talladas, hojas) mojados en pintura para repetir un patrón sobre el papel.
• Salpicado y degradado: Proyectar gotas de pintura con un cepillo de dientes o usar la esponja para crear transiciones suaves de color que sugieran porosidad.

La textura es fundamental en todas las disciplinas:

• Arquitectura: El uso de hormigón visto frente al cristal cambia totalmente la sensación de un edificio.
• Pintura: Artistas como Van Gogh utilizaban el empaste (mucha pintura) para crear texturas casi escultóricas.
• Diseño de superficies: El diseño de telas, papeles pintados y envases depende totalmente de la textura para atraer al consumidor.

Cuando aplicamos una textura a un plano, este deja de ser una superficie plana y aburrida.

• Diferenciación de áreas: Podemos separar dos figuras no por su color, sino porque una es lisa y la otra tiene textura.
• Jerarquía visual: El ojo humano tiende a ir primero hacia las zonas con mayor riqueza de texturas.

Para que una textura se mantenga, el plano que la soporta debe ser adecuado:

• Soportes rígidos y flexibles: El cartón aguanta texturas pesadas (adición de arena), mientras que el papel fino es mejor para texturas visuales (frottage).
• Absorción y adherencia: Algunos planos repelen la pintura (plástico), lo que genera texturas de "gotas", mientras que otros la absorben (papel acuarela).

Para poner en práctica estos conceptos, realizaremos una composición abstracta:

1. Utiliza materiales reciclados (cartón, redes de fruta, telas) para crear planos con texturas táctiles.
2. Combina estos planos con zonas de frottage para crear contraste entre lo real y lo dibujado.
3. Analiza el resultado: ¿Dónde está el centro de atención? ¿Qué sensaciones transmite el conjunto?

Recuerda: El plano define la forma, pero la textura le da el "alma" y la personalidad a la superficie.