La représentation du monde

En arts plastiques, la représentation est l'acte de rendre visible quelque chose qui est réel ou imaginé. C'est donner une forme à une idée, une émotion, un objet ou un paysage.

• Imitation du réel : Très souvent, l'artiste cherche à reproduire ce qu'il voit le plus fidèlement possible. C'est ce qu'on appelle le mimétisme. Par exemple, un portrait réaliste ou un paysage détaillé.
• Interprétation subjective : Mais la représentation n'est jamais une simple copie. L'artiste met toujours une part de lui-même, de sa vision, de ses émotions dans son œuvre. Il interprète le monde. C'est pourquoi deux artistes ne représenteront jamais la même chose de la même manière.
• Fonctions de l'image : Les images que nous créons ou voyons ont plusieurs rôles :
  • Documentaire : Elles témoignent d'une époque, d'un événement (ex : photographies de guerre).
  • Narrative : Elles racontent une histoire (ex : fresques murales, bandes dessinées).
  • Esthétique : Elles sont faites pour être belles, pour provoquer une émotion visuelle.
  • Symbolique : Elles transmettent un message, une idée abstraite (ex : un drapeau).
  • Rituelle/Religieuse : Elles sont utilisées dans des pratiques cultuelles (ex : icônes, statues de divinités).

La représentation n'est pas seulement "montrer", c'est aussi "donner à voir" avec un point de vue.

On distingue principalement deux grandes catégories de représentation :

• Représentation figurative : C'est quand on peut reconnaître ce qui est représenté. Le sujet est identifiable. Par exemple, un arbre, un visage, une maison.
  • Reconnaissance du sujet : L'œuvre imite plus ou moins la réalité pour que le spectateur puisse identifier ce qu'il voit.
  • Exemple : Les peintures de la Renaissance, les photographies, la plupart des sculptures classiques.
• Représentation non figurative (ou abstraite) : C'est quand on ne peut pas reconnaître un sujet identifiable. L'œuvre ne cherche pas à imiter la réalité visible.
  • Abstraction : L'artiste se concentre sur les formes, les couleurs, les lignes, les textures pour elles-mêmes, sans référence à un objet réel.
  • Symbolisme : Parfois, même dans l'abstrait, des formes ou des couleurs peuvent évoquer des idées ou des émotions (le rouge pour la passion, des lignes brisées pour le chaos).
  • Exemple : Les œuvres de Kandinsky, de Malevitch, certaines sculptures modernes.

Les artistes utilisent une multitude de techniques et de matériaux pour représenter le monde :

• Dessin : Crayon, fusain, encre, pastel... C'est souvent la base de toute création, permettant d'esquisser des idées ou de réaliser des œuvres finies. Il met l'accent sur la ligne et le contour.
• Peinture : Huile, acrylique, aquarelle, gouache... Elle utilise la couleur et la matière pour créer des formes, des lumières, des ambiances sur une surface.
• Sculpture : Argile, bois, pierre, métal... C'est une forme d'art en trois dimensions. Elle occupe un volume dans l'espace et peut être vue sous différents angles.
• Photographie : Capture la lumière pour créer une image. Elle est souvent perçue comme un témoignage fidèle du réel.
• Gravure : Technique qui consiste à creuser une matrice (bois, métal) pour imprimer une image sur du papier.
• Installation : Œuvre d'art souvent de grande taille, créée pour un lieu spécifique, et qui utilise différents médiums.
• Art numérique : Utilisation des outils informatiques pour créer des images, des vidéos ou des œuvres interactives.

• Canons de beauté : À travers les époques et les cultures, des "canons" (règles) de beauté ont été définis. Par exemple, les Grecs de l'Antiquité recherchaient la perfection des proportions et l'équilibre. Ces idéaux changent et ne représentent pas toujours la réalité.
• Proportions : Les artistes ont étudié et codifié les proportions du corps humain pour le représenter de manière harmonieuse. Léonard de Vinci et l'Homme de Vitruve en sont un exemple célèbre.
• Expression des émotions : Au-delà de l'apparence physique, le corps est un véhicule d'émotions. La posture, les gestes, les expressions du visage révèlent la joie, la tristesse, la colère, la surprise.

• Dynamisme : Représenter le corps en mouvement est un défi pour l'artiste. Cela demande de capter l'instant, l'énergie, la fluidité du geste. Les sculpteurs grecs, comme Myron avec son Discobole, excellaient déjà dans cet art.
• Narration : Le mouvement raconte une histoire. Un corps qui court, qui danse, qui lutte, exprime une action, un événement.
• Gestes : Les gestes sont une forme de langage non verbal, universellement compris. Ils peuvent symboliser une idée ou un sentiment.

• Détail : Parfois, l'artiste choisit de ne représenter qu'une partie du corps (un œil, une main). Ce fragment peut devenir plus expressif que le corps entier.
• Déformation : Pour exprimer une émotion forte, une souffrance, une angoisse, ou pour créer un effet stylistique, l'artiste peut déformer le corps. L'expressionnisme est un courant qui utilise beaucoup la déformation.
• Corps hybride : Dans l'art fantastique, mythologique ou contemporain, le corps humain peut être mélangé avec des éléments animaux, végétaux ou mécaniques, créant des créatures imaginaires ou des êtres transformés.

• Point de fuite : En peinture, la perspective linéaire est une technique qui donne l'illusion de la profondeur sur une surface plane. Toutes les lignes parallèles dans la réalité semblent converger vers un seul point sur l'horizon, le point de fuite.
• Ligne d'horizon : C'est la ligne imaginaire qui sépare le ciel de la terre ou de la mer, et qui sert de référence pour construire la perspective.
• Superposition : Placer des objets les uns devant les autres donne aussi une idée de profondeur : les objets proches masquent partiellement les objets lointains.
• Dégradé de couleurs et de netteté : Les objets lointains apparaissent souvent plus clairs, plus bleutés et moins nets (perspective atmosphérique).

• Paysage romantique : Au XIXe siècle, les artistes romantiques utilisaient le paysage pour exprimer des émotions intenses : la mélancolie, la solitude, la grandeur de la nature face à la petitesse de l'homme.
• Atmosphère : L'artiste cherche à créer une ambiance, une sensation : un ciel orageux peut évoquer la tension, un lever de soleil la sérénité.
• Sentiments : Le paysage n'est pas qu'une simple description, il est souvent le reflet des sentiments de l'artiste ou une invitation à une introspection pour le spectateur.

• Ville : La ville est un sujet de représentation à part entière. Elle peut être vue comme un lieu de vie, de modernité, de solitude ou de chaos.
• Bâtiments : L'architecture est souvent représentée pour sa beauté, sa grandeur, ou pour témoigner de l'ingéniosité humaine.
• Points de vue : L'artiste choisit son angle pour montrer la ville : des rues animées, des toits, des vues plongeantes ou des monuments emblématiques.

• Monde onirique : Le paysage peut être inventé, inspiré des rêves, des contes ou de l'imagination pure. Il échappe aux règles de la réalité.
• Utopie : Représentation d'un lieu idéal, parfait, qui n'existe pas.
• Science-fiction : Création de mondes futuristes, d'autres planètes, souvent en lien avec les avancées technologiques ou des visions de l'avenir.

• Vanité : Genre artistique, surtout développé au XVIIe siècle, qui représente des objets symbolisant la fragilité de la vie, le passage du temps et la futilité des plaisirs terrestres (crânes, bougies éteintes, bulles de savon).
• Allégorie : Représentation d'une idée abstraite (la Justice, la Liberté) sous la forme d'un objet ou d'un personnage.
• Message caché : Les objets peuvent être utilisés pour transmettre un message moral, religieux ou politique de manière détournée.

• Nature morte : Genre artistique qui représente des objets inanimés (fleurs, fruits, instruments de musique, vaisselle).
• Objets familiers : La nature morte met en valeur la beauté des choses simples de notre quotidien, souvent négligées.
• Composition : L'arrangement des objets est crucial. L'artiste choisit comment les disposer pour créer un équilibre, un rythme, une harmonie.
• Lumière : La lumière joue un rôle essentiel pour modeler les formes, créer des ombres et donner du relief aux objets.

• Ready-made : Concept inventé par Marcel Duchamp au début du XXe siècle. Il s'agit de prendre un objet manufacturé ordinaire et de le présenter comme une œuvre d'art, en le sortant de son contexte habituel. (Ex : Fontaine, un urinoir signé R. Mutt).
• Assemblage : Création d'une œuvre en assemblant différents objets trouvés ou préexistants.
• Nouvelle signification : En détournant ou transformant un objet, l'artiste lui donne un nouveau sens, une nouvelle fonction, et invite le spectateur à interroger sa perception des choses.

• Subconscient : Les artistes, notamment les Surréalistes, ont cherché à explorer le monde du rêve, de l'inconscient, pour en extraire des images et des associations inattendues.
• Surréalisme : Mouvement artistique du XXe siècle qui cherche à libérer l'imagination en explorant le rêve, l'automatisme et le hasard. (Ex : Salvador Dalí, René Magritte).
• Créatures imaginaires : Dragons, licornes, chimères... issues des légendes, des mythes ou de l'imagination de l'artiste.

• Couleur : Les couleurs ont un pouvoir évocateur fort. Le rouge peut exprimer la colère ou la passion, le bleu la tristesse ou la sérénité.
• Forme : Les formes douces et arrondies peuvent évoquer la douceur, tandis que les formes anguleuses et brisées peuvent suggérer la tension ou l'agressivité.
• Matière : La texture d'une œuvre (lisse, rugueuse, épaisse) peut aussi provoquer des sensations et des émotions. Une peinture très empâtée peut donner une impression de force ou de chaos.

• Récits fondateurs : Les mythes et les légendes sont des histoires anciennes qui expliquent l'origine du monde, des hommes, des phénomènes naturels. Ils sont riches en personnages et en symboles.
• Héros : Les exploits des héros mythologiques (Hercule, Ulysse) ont inspiré d'innombrables œuvres d'art à travers les siècles.
• Symboles universels : Les mythes contiennent des symboles qui parlent à l'inconscient collectif et qui sont compris dans de nombreuses cultures (le serpent, l'arbre de vie, le soleil).