Arts plastiques

Les couleurs primaires sont les couleurs que l'on ne peut pas créer en mélangeant d'autres couleurs. Ce sont le rouge, le jaune et le bleu. En mélangeant deux couleurs primaires, on obtient une couleur secondaire :

• Rouge + Jaune = Orange
• Jaune + Bleu = Vert
• Bleu + Rouge = Violet

Les couleurs chaudes nous rappellent le soleil, le feu : le rouge, l'orange, le jaune. Elles donnent une sensation de chaleur et d'énergie. Les couleurs froides nous rappellent l'eau, le ciel, la nature : le bleu, le vert, le violet. Elles donnent une sensation de calme ou de froid. Les artistes utilisent ces couleurs pour exprimer des émotions différentes dans leurs œuvres.

Pour changer l'intensité d'une couleur, on peut :

• Ajouter du blanc pour la rendre plus claire (on parle de teinte).
• Ajouter du noir pour la rendre plus foncée (on parle d'ombre). On obtient ainsi des nuances variées, comme un bleu clair ou un bleu foncé. Cela crée des effets de lumière dans un dessin ou une peinture.

Le trait est la base du dessin. Il peut être :

• Droit (pour les maisons, les règles)
• Courbe (pour les nuages, les vagues)
• Brisé (pour les éclairs, les montagnes) L'épaisseur du trait peut aussi changer : un trait fin ou un trait épais. Le trait permet d'exprimer le mouvement ou la forme.

Il existe deux types de formes :

• Les formes géométriques : le carré, le cercle, le triangle, le rectangle. Elles sont précises.
• Les formes organiques : elles sont plus libres, comme celles que l'on trouve dans la nature (une feuille, un nuage). Mélanger ces formes aide à faire une belle composition dans une image.

Les ombres et les lumières donnent du volume à un dessin. Sans elles, l'objet paraît plat.

• La lumière vient d'un endroit précis (la source de lumière).
• L'ombre se trouve de l'autre côté de l'objet. On peut utiliser des hachures (petits traits) ou l'estompage (frotter le crayon) pour créer ces effets.

Un croquis est un dessin rapide. Il sert à capturer l'idée principale ou l'essentiel de ce que l'on voit, sans trop de détails. C'est un bon moyen pour apprendre à bien observer son environnement.

• La gouache : elle est opaque, on ne voit pas à travers. Elle sèche vite.
• L'aquarelle : elle est transparente, on voit le papier en dessous. On utilise beaucoup d'eau.
• L'acrylique : elle ressemble à la gouache mais elle est plus brillante et résiste à l'eau une fois sèche. Il faut aussi préparer le support (la feuille, la toile) avant de peindre.

Il y a des pinceaux de toutes tailles et formes :

• Pinceaux ronds pour les détails.
• Pinceaux plats pour les grandes surfaces. On peut aussi peindre avec des éponges, les doigts ou des rouleaux pour créer des effets de matière différents.

• Les aplatis : peindre une surface avec une seule couleur, sans nuances.
• Les dégradés : passer d'une couleur à une autre en douceur, ou d'une couleur claire à une couleur foncée.
• La peinture par points (pointillisme) : faire plein de petits points de couleur.
• La superposition de couches : peindre une couleur par-dessus une autre.

Créer en 3D veut dire créer des objets que l'on peut toucher et voir de tous les côtés (hauteur, largeur, profondeur). On utilise des matériaux souples comme l'argile ou la pâte à modeler. On peut aussi assembler différents matériaux (bois, carton, objets recyclés).

La sculpture et le modelage consistent à donner une forme à une matière.

• On peut ajouter de la matière (comme avec l'argile).
• On peut retirer de la matière (comme quand on taille du bois). Le but est de représenter un objet, un animal ou un personnage en relief.

Le collage consiste à coller différentes choses sur un support : papier, tissu, photos, petits objets. L'assemblage va plus loin : on met ensemble plusieurs éléments pour créer une œuvre en relief, qui sort du support. Cela peut même devenir une sculpture.

Le cadre est la limite de ton dessin ou de ta peinture. Le cadrage est ce que tu décides de montrer ou de cacher à l'intérieur de ce cadre. C'est ton point de vue. Par exemple, tu peux choisir de montrer seulement le visage d'une personne, ou toute sa silhouette.

Dans une image, on organise les éléments :

• Le premier plan : ce qui est le plus proche de nous.
• L'arrière-plan : ce qui est le plus loin.
• On essaie de créer un équilibre pour que l'image soit agréable à regarder. Le but est de guider l'œil du spectateur.

Une image peut raconter une histoire ou exprimer une idée. Par exemple, une série d'images (une séquence) peut montrer différentes étapes d'une action. Les bandes dessinées sont de bons exemples de narration par l'image.

Quand tu regardes une œuvre d'art, pose-toi des questions :

• Quelles couleurs l'artiste a-t-il utilisées ?
• Quelles formes vois-tu ?
• Quelle technique a été utilisée (peinture, sculpture, dessin) ?
• Quel est le sujet de l'œuvre ?
• Qu'est-ce que tu ressens en la regardant ?

• Vincent van Gogh : connu pour ses couleurs vives et ses coups de pinceau épais (par exemple, La Nuit étoilée).
• Henri Matisse : célèbre pour ses couleurs joyeuses et ses formes simples (par exemple, ses collages découpés).
• Pablo Picasso : un artiste qui a changé sa façon de peindre plusieurs fois, il a inventé le cubisme (par exemple, Guernica).

L'art n'est pas que dans les musées ! Il est partout autour de nous :

• Dans le design des objets que nous utilisons.
• Dans la publicité que nous voyons.
• Dans l'architecture des bâtiments.
• Dans l'art urbain (graffitis, fresques) sur les murs de la ville.