Literatura del Renacimiento: lírica y narrativa

El Renacimiento nace en Italia y se extiende por Europa gracias al Humanismo, una corriente intelectual que sitúa al ser humano como medida de todas las cosas (antropocentrismo), rompiendo con el teocentrismo medieval.

• Valoración de la Antigüedad Clásica: Se recuperan los textos, la filosofía y el arte de Grecia y Roma. El latín y el griego vuelven a ser lenguas de cultura.
• Ideal del Cortesano: Según la obra de Castiglione, el hombre renacentista debe ser un equilibrio entre las armas y las letras; debe ser tan hábil con la espada como con el laúd y la pluma.
• Optimismo vital: Se confía en la razón humana y en la capacidad de progreso.

La belleza en el Renacimiento no es subjetiva, sino que responde a leyes matemáticas y naturales. Los conceptos clave son:

1. Armonía y equilibrio: Se huye de lo exagerado. El arte debe ser sereno y proporcionado.
2. Imitatio (Imitación): No se busca ser original en los temas, sino imitar a los mejores autores clásicos (Virgilio, Horacio) y a Petrarca, tratando de superarlos en estilo.
3. Neoplatonismo: El amor se entiende como una vía de ascenso hacia la belleza absoluta y Dios. La mujer amada es un reflejo de la divinidad.

Los autores utilizan temas recurrentes heredados de la tradición clásica:

• Carpe Diem ("Aprovecha el día"): Invitación a disfrutar del presente ante la brevedad de la vida.
• Collige, virgo, rosas ("Coge, virgen, las rosas"): Exhortación a las jóvenes para que aprovechen su belleza antes de que llegue la vejez.
• Locus Amoenus ("Lugar ameno"): Descripción de una naturaleza idealizada (prados verdes, aguas cristalinas, brisa suave).
• Beatus Ille ("Dichoso aquel"): Elogio de la vida sencilla en el campo, lejos del ruido y las ambiciones de la corte.

La lírica española cambia radicalmente en 1526, cuando Juan Boscán y Garcilaso de la Vega deciden adaptar los metros italianos al castellano.

• El Cancionero: Siguiendo el modelo del Canzoniere de Petrarca, la poesía se convierte en un ejercicio de introspección psicológica. El poeta analiza sus sentimientos y su dolor amoroso.
• Métrica: Se impone el endecasílabo (11 sílabas) y el heptasílabo (7 sílabas), que aportan una musicalidad más flexible y natural que el octosílabo medieval.
• El Soneto: Se convierte en la estrofa reina para expresar el conflicto amoroso.

Garcilaso de la Vega representa el ideal del caballero renacentista. Su obra es breve pero fundamental:

• Las Églogas: Son poemas donde pastores idealizados (Salicio, Nemoroso) expresan sus quejas amorosas en un entorno de locus amoenus.
• Evolución del lenguaje: Garcilaso logra la naturalidad y la elegancia, evitando el lenguaje arcaico y buscando que el poema parezca una confidencia íntima.

Además del soneto, se introducen:

• La Lira: Estrofa de cinco versos (7a, 11B, 7a, 7b, 11B), popularizada después por Fray Luis y San Juan.
• La Octava Real: Utilizada para temas narrativos o heroicos.
• La Silva: Combinación libre de endecasílabos y heptasílabos.

La ascética trata del esfuerzo humano por perfeccionarse y acercarse a Dios mediante la virtud.

• Estilo: Fray Luis busca la paz interior y la armonía cósmica. Su obra destaca por la síntesis entre la tradición bíblica y el clasicismo (Horacio).
• Oda a la vida retirada: En ella aplica el tópico del Beatus Ille para expresar su deseo de apartarse del "mundanal ruido".

La mística describe la unión inefable del alma con Dios, una experiencia que va más allá de la razón.

• Las tres vías: El alma recorre la vía purgativa (limpieza de pecados), iluminativa (el alma se desprende de lo terrenal) y unitiva (unión mística).
• Lenguaje simbólico: Como la experiencia es inexplicable, utiliza el símbolo del amor humano (el Amado y la Amada) para representar la unión con Dios. Sus obras cumbres son Cántico espiritual y Noche oscura.

Aporta una visión más humana y directa. Su prosa es coloquial, sencilla y llena de comparaciones domésticas para hacer comprensibles los conceptos teológicos complejos. En Las Moradas, compara el alma con un castillo de diamante con siete aposentos.

En 1554 aparece la Vida de Lazarillo de Tormes, de sus fortunas y adversidades, una obra anónima que rompe con el idealismo renacentista.

• El Antihéroe: Lázaro no es un caballero noble, sino un hijo de ladrones que intenta sobrevivir.
• Estructura: Es una autobiografía ficticia en forma de carta (epístola) dirigida a un "Vuestra Merced".
• Determinismo: El protagonista está condicionado por su origen social y el hambre.

El libro narra el aprendizaje de Lázaro con distintos amos (el ciego, el clérigo, el escudero...).

• El Hambre: Es el motor de la acción y la maestra de Lázaro.
• Crítica social: El Lazarillo critica la hipocresía del clero y la falsa honra de la nobleza empobrecida.
• El Caso: Todo el libro es una justificación de la situación final de Lázaro: vive en un triángulo amoroso aceptando la infidelidad de su mujer con el Arcipreste a cambio de estabilidad material.

Es la primera novela donde el personaje evoluciona psicológicamente. Lázaro no es igual al principio que al final; sus experiencias lo moldean, lo que supone el nacimiento del realismo moderno.

Narra las aventuras inverosímiles de caballeros andantes que luchan contra gigantes y encantadores por el amor de una dama.

• Amadís de Gaula: Es el modelo del género. Representa la lealtad, el valor y el amor cortés.
• Fue el género más leído, aunque los humanistas lo criticaban por su falta de verosimilitud.

• Pastoril: Relatos de amores entre pastores refinados en una naturaleza estática (La Diana).
• Bizantina: Historias de dos amantes que se separan, sufren naufragios y aventuras peligrosas, y finalmente se reencuentran manteniendo su castidad (Los trabajos de Persiles y Sigismunda).

Presenta una visión idealizada de las guerras fronterizas entre cristianos y musulmanes, destacando la caballerosidad y el respeto mutuo, como en la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.

Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615) nace como una parodia de los libros de caballerías, pero acaba convirtiéndose en la primera novela moderna.

• Juego de autores: Cervantes finge que la historia fue escrita por un historiador arábigo llamado Cide Hamete Benengeli, creando un juego de espejos sobre la verdad literaria.

La relación entre Don Quijote (idealismo) y Sancho Panza (realismo) es el eje de la obra.

• Quijotización y Sanchificación: Los personajes se influyen mutuamente: Sancho acaba hablando como un caballero y Don Quijote empieza a ver la realidad de forma más terrenal.
• Perspectivismo: La realidad no es única. Lo que para uno es un gigante, para otro es un molino. Cervantes enseña que la verdad depende del punto de vista.

Son doce relatos cortos donde Cervantes experimenta con distintos géneros. Se dividen en:

1. Idealistas: Tramas complejas de amor y enredo (La española inglesa).
2. Realistas: Descripciones minuciosas de la picaresca y la sociedad de la época (Rinconete y Cortadillo, El coloquio de los perros).