Técnicas de expresión gráfico-plástica

El grafito es una forma de carbono cristalizado mezclado con arcilla. Su dureza depende de la proporción de esta última:

• Escala de durezas: Se divide en H (Hard/Duro), B (Black/Blando) y HB (Medio). Los lápices 9H son extremadamente duros y claros, mientras que los 9B son muy blandos y oscuros.
• Valoración tonal: Se consigue mediante el control de la presión y la superposición de tramas.
• El Carboncillo: Es madera carbonizada (normalmente de vid o sauce). Es la técnica más volátil y permite un difuminado excepcional.
• Fijación: Debido a su poca adherencia, es imprescindible el uso de fijadores en aerosol para evitar que el pigmento se desprenda del soporte.

A diferencia del grafito, estos materiales incorporan pigmentos aglutinados con ceras o resinas.

• Mezcla óptica: Al ser técnicas que no permiten mezclar físicamente los colores en una paleta, la mezcla se produce en el ojo del espectador mediante la superposición de capas finas (veladuras secas).
• Bruñido: Técnica que consiste en aplicar mucha presión con un lápiz de color claro o un difumino para saturar el poro del papel y crear una superficie brillante y compacta.
• Esgrafiado: Consiste en raspar una capa de cera superior para revelar el color de la capa inferior.

El pastel es la técnica seca que más se aproxima a la pintura pura, ya que está compuesto casi exclusivamente por pigmento con el mínimo aglutinante posible.

• Sfumato: El pastel permite crear transiciones cromáticas de gran suavidad mediante la frotación con los dedos o difuminos.
• Soportes: Requieren papeles con grano o textura (como el papel Canson Mi-Teintes) para que el polvo de color quede atrapado en los valles de la fibra. Su luminosidad es inigualable debido a la pureza del pigmento.

Se caracteriza por el uso de goma arábiga como aglutinante y su extrema transparencia.

• Reserva del blanco: En acuarela no se utiliza el color blanco. Las zonas de luz son el propio blanco del papel. Se pueden usar líquidos enmascaradores para proteger estas áreas.
• Húmedo sobre húmedo: Consiste en mojar el papel antes de aplicar el color, permitiendo que el pigmento se expanda de forma azarosa y orgánica.
• Gramaje: Es vital usar papeles de alto gramaje (mínimo 300 $g/m^2$) para evitar que el soporte se ondule por la humedad.

A diferencia de la acuarela, son técnicas opacas. Contienen una carga de blanco (caolín o blanco de zinc) que les confiere cuerpo.

• Capacidad cubriente: Permite rectificar aplicando capas claras sobre oscuras.
• Aplicación plana: Es ideal para el diseño gráfico y la ilustración por su capacidad de crear colores sólidos y sin rastros de pincelada.

La tinta china es una suspensión de partículas de carbón (hollín) con un aglutinante (goma laca).

• La Aguada: Técnica que consiste en diluir la tinta en diferentes proporciones de agua para obtener una gama de grises.
• Instrumentos: La plumilla ofrece un trazo rígido y analítico, mientras que el pincel oriental permite una caligrafía gestual basada en la presión y el ángulo.

Utiliza una resina sintética (polímero acrílico). Es la técnica más versátil del siglo XX.

• Secado rápido: A diferencia del óleo, el acrílico seca por evaporación de agua en minutos, lo que permite un flujo de trabajo ágil.
• Aditivos: Se pueden añadir geles para retardar el secado, dar brillo o crear texturas de arena y piedra. Es soluble en agua pero una vez seco es irreversible y resistente al agua.

Es la técnica reina de la tradición pictórica, basada en el uso de aceites vegetales (linaza, nueces) como aglutinante.

• Graso sobre magro: Es la regla fundamental de estabilidad. Cada capa sucesiva debe tener más aceite (ser más "grasa") que la anterior para evitar grietas durante la oxidación.
• Veladuras: Capas de color muy diluidas en aceite o barniz que permiten que la luz atraviese la pintura y rebote en las capas inferiores, creando una profundidad visual única.

Consisten en la combinación de diversos materiales sobre un mismo soporte.

• Collage: Introducido por el cubismo (Picasso y Braque), utiliza fragmentos de realidad (papel, tela, cartón) pegados en la obra.
• Ensamblaje: Cuando el collage adquiere tridimensionalidad y utiliza objetos encontrados (ready-mades).

La imagen se consigue tallando la matriz con gubias.

• Proceso: Lo que se talla (se quita) queda en blanco; lo que queda en la superficie es lo que recibe la tinta.
• Xilografía: Matriz de madera.
• Linóleo: Matriz de caucho sintético, más blanda y fácil de trabajar.

Se realiza sobre planchas de metal (cobre o zinc). La tinta se aloja en las incisiones o surcos.

• Técnicas directas: El artista incide directamente (punta seca, buril).
• Técnicas indirectas: Se usa ácido para morder el metal (aguafuerte, aguatinta).
• Estampación: Requiere un tórculo (prensa de rodillos) que ejerce una presión enorme para extraer la tinta de los huecos.

• Litografía: Se basa en el principio de repulsión entre el agua y la grasa. Se dibuja con lápiz graso sobre piedra caliza.
• Serigrafía: Sistema de permeografía. La tinta pasa a través de una malla de seda o nailon en las zonas no bloqueadas por una emulsión. Es el sistema más usado para la edición de arte pop y cartelería.

• Mapas de bits (Raster): Imágenes compuestas por píxeles (Photoshop). Ideales para pintura digital por su gestión del color y la textura.
• Vectores: Basados en ecuaciones matemáticas (Illustrator). No pierden resolución al ampliarse; ideales para logotipos y diseño técnico.
• Capas: La gran ventaja digital es la posibilidad de trabajar en estratos independientes sin alterar el resto de la composición.

La fotografía ha pasado de ser un registro de la realidad a una herramienta de creación conceptual.

• Apropiacionismo: Práctica de tomar imágenes preexistentes y recontextualizarlas para crear un nuevo significado.
• Narrativa visual: El uso de la composición y el encuadre para guiar el ojo del espectador y contar una historia en una sola imagen.

El arte contemporáneo desdibuja la frontera entre lo físico y lo virtual.

• Impresión Giclée: Inyección de tinta de alta calidad sobre papeles de algodón de grado artístico.
• Intervención analógica: Artistas que imprimen una base digital y luego pintan encima con óleo o acrílico.
• Realidad Aumentada (RA): El uso de dispositivos móviles para superponer capas de información digital o animación sobre una obra física, expandiendo la experiencia sensorial del espectador.