Arte contemporáneo y nuevos medios

Durante siglos, el objetivo del arte fue la mimesis (imitación de la naturaleza). Con la llegada de las vanguardias, el arte se libera de la obligación de representar objetos reconocibles.

• Abstracción Lírica: Liderada por Vasili Kandinsky, utiliza el color y la forma de manera libre para expresar emociones espirituales, sin referencias al mundo físico.
• Abstracción Geométrica: Movimientos como el Suprematismo (Malevich) o el Neoplasticismo (Mondrian) buscan la pureza visual mediante formas geométricas básicas y colores primarios.
• Ruptura de la perspectiva: El Cubismo eliminó el punto de vista único, mostrando objetos desde múltiples ángulos simultáneamente en un plano bidimensional.

La abstracción supuso el paso del arte que se ve al arte que se piensa y se siente, donde el color funciona como una partitura musical.

El Dadaísmo fue un movimiento de "anti-arte" que surgió durante la Primera Guerra Mundial como protesta contra la lógica burguesa.

• Marcel Duchamp: Fue la figura clave. Introdujo el Ready-made, que consiste en tomar un objeto industrial ya fabricado y elevarlo a la categoría de arte simplemente por la decisión del artista y su colocación en un museo.
• La Fuente (1917): Un urinario firmado como "R. Mutt". Esta obra cambió la historia porque estableció que el arte es la idea, no necesariamente la destreza manual del artista.
• Cuestionamiento de la autoría: Si el artista no fabrica el objeto, ¿quién es el autor? Duchamp responde que la creación reside en la elección intelectual.

Influenciados por las teorías de Sigmund Freud, los surrealistas buscaron explorar el subconsciente y los sueños.

• Automatismo psíquico: Escribir o dibujar sin control racional, dejando que la mano fluya libremente para liberar impulsos profundos.
• Iconografía del subconsciente: Salvador Dalí o René Magritte utilizaron imágenes realistas pero en contextos imposibles o absurdos, desafiando la lógica cotidiana.
• Técnicas: El collage (mezcla de elementos inconexos) y el fotomontaje permitieron crear realidades alternativas que parecen reales pero pertenecen al mundo de los sueños.

El Pop Art surgió en los años 50 y 60 como una reacción al expresionismo abstracto, utilizando elementos de la vida cotidiana.

• Iconografía publicitaria: Andy Warhol y Roy Lichtenstein utilizaron latas de sopa, cómics y celebridades (Marilyn Monroe) como sujetos artísticos.
• Serigrafía: Esta técnica de reproducción técnica permitió crear obras en serie, cuestionando la idea de la "obra única".
• Crítica y celebración: El Pop Art es una crítica irónica a la sociedad de consumo y, a la vez, una celebración de la estética popular.

Aquí el arte se reduce a su mínima expresión o se convierte puramente en información.

• Minimalismo: Utiliza formas geométricas simples, materiales industriales (acero, neón) y repetición. La máxima es "menos es más".
• Arte Conceptual: El objeto físico es secundario. Lo importante es el concepto. Joseph Kosuth, en su obra Una y tres sillas, muestra una silla real, una fotografía de una silla y la definición de diccionario de "silla", planteando qué es lo que realmente constituye el objeto.

Los artistas salen del estudio para trabajar directamente en la naturaleza.

• Intervención en el paisaje: Obras como Spiral Jetty de Robert Smithson utilizan tierra, rocas y agua a gran escala.
• Documentación: Como muchas de estas obras están en lugares remotos o desaparecen con el tiempo (arte efímero), la fotografía y el vídeo son esenciales para que el público pueda conocerlas.
• Sostenibilidad: A menudo reflexiona sobre nuestra relación con el medio ambiente y la huella humana en el planeta.

• Performance: Una acción artística realizada en vivo ante una audiencia. No es teatro, porque no hay personajes, es el artista expresándose en tiempo real.
• Happening: Similar a la performance pero busca la interacción directa del espectador, quien a menudo se convierte en parte activa de la obra.
• Herramienta expresiva: El cuerpo se utiliza para explorar límites físicos y psicológicos.

El cuerpo no es solo el soporte, sino el material de trabajo.

• Transformación: Artistas que usan el maquillaje, la cirugía o el dolor para cuestionar los cánones de belleza.
• Identidad: Se exploran temas de género, raza y política. Marina Abramović es una de las figuras más relevantes, llevando su cuerpo al límite de la resistencia.

La fotografía ya no solo captura la realidad, sino que la construye.

• Puesta en escena: Artistas como Cindy Sherman crean escenarios complejos donde ellas mismas actúan, cuestionando los estereotipos sociales.
• Narrativas no lineales: La fotografía contemporánea a menudo cuenta historias fragmentadas que el espectador debe completar.

• Nam June Paik: Considerado el padre del videoarte, utilizaba televisores como bloques de construcción para esculturas y manipulaba las imágenes electrónicamente mediante imanes.
• Distorsión: A diferencia del cine, el videoarte no suele buscar una narrativa lógica, sino experimentar con la luz, el color y el tiempo.

El vídeo sale de la pantalla única para ocupar toda una habitación.

• Multipantalla: El uso de varios proyectores crea una experiencia envolvente.
• Experiencia sensorial: El espectador camina a través de la obra, interactuando con el sonido y la imagen a gran escala.

Se cruzan las fronteras entre el cine y las artes plásticas. Se utilizan técnicas como el stop-motion (animación foto a foto) para crear mundos poéticos y abstractos que no siguen las reglas comerciales de Hollywood.

El Net.art es arte creado por y para Internet. No puede existir fuera de la red.

• Interactividad: El usuario decide el camino de la obra mediante clics.
• Autoría colectiva: La red permite que miles de personas colaboren en una misma pieza en tiempo real.

En este campo, el artista no dibuja la obra final, sino que escribe las instrucciones (el código) para que un ordenador la genere.

• Inteligencia Artificial (IA): Los artistas entrenan algoritmos para crear imágenes, música o textos, planteando nuevas preguntas sobre la creatividad.
• Azar controlado: El software introduce variaciones infinitas, por lo que la obra nunca es igual dos veces.

• Realidad Virtual (RV): El espectador se pone un casco y entra en un mundo 3D totalmente digital y envolvente.
• Realidad Aumentada (RA): Se superponen elementos digitales (como en Pokémon Go) sobre el mundo real a través de cámaras de móviles o gafas especiales.

Este término define el arte que reflexiona sobre cómo Internet ha cambiado nuestra forma de ver el mundo.

• Estética del glitch: Utilizar el error digital (píxeles rotos, colores distorsionados) como un elemento estético consciente.
• Apropiacionismo: El uso de memes, emojis y elementos de las redes sociales para crear nuevas obras.
• El arte post-internet analiza cómo la tecnología afecta a nuestra identidad y percepción de la realidad.