Auteurs

Il est crucial de ne pas mélanger ces trois instances :

• L'auteur : C'est une personne réelle, de chair et d'os, qui a écrit le livre. Il possède un état civil, une date de naissance et une vie propre (ex: Victor Hugo).
• Le narrateur : C'est la voix qui raconte l'histoire. C'est une invention de l'auteur. Le narrateur peut être un personnage de l'histoire (narrateur-personnage utilisant "je") ou une voix invisible qui sait tout (narrateur extérieur).
• Le personnage : C'est un être de papier, une créature imaginaire qui agit dans le récit.

L'auteur n'est jamais le narrateur, même dans une autobiographie, car le "moi" qui écrit est différent du "moi" qui est raconté.

Le paratexte regroupe tout ce qui entoure le texte principal pour nous aider à comprendre l'œuvre :

1. La quatrième de couverture : Elle contient souvent une courte biographie qui explique le parcours de l'auteur.
2. Le nom de l'auteur : Placé sur la couverture, il indique parfois sa notoriété ou son appartenance à une collection célèbre.
3. La préface et les dédicaces : Au début du livre, l'auteur peut expliquer ses intentions ou dédier son travail à un proche.

Chaque auteur écrit avec un objectif précis, que l'on appelle son intention littéraire :

• Divertir : Faire voyager le lecteur, lui faire peur ou le faire rire (ex : les romans d'aventures).
• Transmettre une morale : Utiliser une histoire pour donner une leçon de vie ou critiquer un comportement (ex : les fables).
• Témoigner : Garder une trace de l'histoire réelle ou de sentiments personnels.

Homère est considéré comme le plus grand poète de l'Antiquité grecque, bien que certains historiens doutent de son existence réelle. On lui attribue deux chefs-d'œuvre : L'Iliade et L'Odyssée.

• La tradition orale : À l'origine, ces récits n'étaient pas écrits mais chantés par des aèdes (poètes itinérants).
• L'invocation de la Muse : Au début de ses chants, l'auteur demande l'aide des Muses (déesses des arts) pour trouver l'inspiration. C'est le signe que l'auteur se voit comme un intermédiaire entre les dieux et les hommes.

Ésope était un esclave grec qui vivait au VIe siècle av. J.-C. Il est le père de la fable.

• La structure : Ses récits sont courts, mettent souvent en scène des animaux et se terminent par une leçon de sagesse.
• L'influence : Sans Ésope, Jean de La Fontaine n'aurait probablement jamais écrit ses célèbres fables. Ésope utilisait l'humour et les animaux pour critiquer les puissants sans risquer sa vie.

Ovide est un poète latin (romain). Son œuvre majeure, Les Métamorphoses, est une immense fresque qui raconte la création du monde et les transformations des dieux et des héros.

• La transmission : Grâce à lui, nous connaissons les mythes de Narcisse, d'Icare ou de Midas.
• Ovide a fixé l'imaginaire collectif en transformant des légendes éparpillées en une œuvre littéraire cohérente et poétique.

Au XVIIe siècle, sous Louis XIV, La Fontaine reprend les thèmes d'Ésope.

• Plaire et instruire : C'est sa devise. Il veut que le lecteur s'amuse tout en réfléchissant à la nature humaine.
• La critique sociale : Sous les traits du Lion ou du Renard, il dépeint les défauts des courtisans et du Roi lui-même.

Contemporain de La Fontaine, Perrault a mis par écrit des histoires que l'on racontait le soir dans les campagnes (Le Petit Chaperon Rouge, Cendrillon).

• Le merveilleux : Il introduit des éléments magiques (fées, ogres) dans la littérature noble.
• La moralité : À la fin de chaque conte, il ajoute une petite pièce de vers pour expliquer la leçon à tirer de l'histoire.

Au XIXe siècle, le conte évolue :

• Jacob et Wilhelm Grimm : Ces linguistes allemands ont collecté les traditions populaires pour préserver la culture germanique. Leurs versions sont souvent plus sombres et cruelles que celles de Perrault.
• Hans Christian Andersen : Contrairement aux Grimm, cet auteur danois invente souvent ses propres histoires (La Petite Sirène). Son style est marqué par une grande mélancolie et une poésie profonde.

Jules Verne est le père de la science-fiction française avec ses Voyages Extraordinaires.

• La documentation : Avant d'écrire, il étudiait énormément la géographie et les sciences.
• L'aventure scientifique : Il imagine des machines incroyables (le sous-marin Nautilus) pour explorer les coins inconnus de la Terre.

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un auteur complet : il écrit les pièces, les met en scène et joue le rôle principal.

• La comédie : Son but est de "corriger les mœurs par le rire". Il se moque des avares, des menteurs et des faux savants.
• Le rapport au public : Molière écrit pour être entendu et vu, pas seulement pour être lu. C'est un auteur de l'action.

Auteur de Charlie et la Chocolaterie ou Matilda, Dahl a révolutionné la lecture pour enfants.

• L'humour grinçant : Il prend souvent le parti des enfants contre les adultes cruels ou stupides.
• Le langage : Il invente des mots (le "gobblefunk") et crée une complicité immédiate avec son lecteur par son ton irrévérencieux.

Un auteur commence rarement par la version finale.

• Le brouillon : C'est le lieu de tous les essais. On y trouve des ratures, des flèches et des ajouts.
• Le point de vue : L'auteur doit décider qui voit l'histoire. Est-ce un enfant ? Un animal ? Un dieu ? Ce choix change toute la perception du récit.

Chaque auteur possède une "signature" :

• Le pseudonyme : Certains auteurs cachent leur identité réelle sous un nom d'emprunt (ex : Molière, Lewis Carroll).
• Le style : C'est la façon unique d'assembler les mots, le choix du vocabulaire et le rythme des phrases.
• Le genre : Certains se spécialisent dans le policier, d'autres dans la poésie ou le fantastique.

Une fois le livre publié, il appartient au lecteur. L'écrivain Daniel Pennac a défini les "droits du lecteur", comme le droit de sauter des pages ou le droit de ne pas finir un livre. Lire, c'est interpréter : chaque lecteur peut comprendre une œuvre différemment selon sa propre expérience de vie. L'auteur lance une bouteille à la mer, et c'est vous qui la réceptionnez !