Materiales y técnicas gráficas tradicionales

El papel es mucho más que una superficie; es un elemento activo en el dibujo. Su elección determina el éxito de la técnica que vayamos a emplear.

• Gramaje: Se refiere al peso del papel en gramos por metro cuadrado ($g/m^2$). Para técnicas secas (grafito), un gramaje de $90-120 g/m^2$ es suficiente. Para técnicas húmedas, necesitamos gramajes superiores a $250 g/m^2$ para evitar que el soporte se curve.
• Textura (Grano):
  • Grano fino: Ideal para detalles precisos y dibujo técnico.
  • Grano medio: El más versátil para dibujo artístico y académico.
  • Grano grueso: Perfecto para carboncillo y técnicas donde se busca que el pigmento quede atrapado en los surcos, creando texturas vibrantes.
• Composición: Los papeles de alta calidad contienen un alto porcentaje de algodón, lo que les otorga mayor resistencia al paso del tiempo y al borrado agresivo, a diferencia de los papeles de celulosa de madera que tienden a amarillear.

El lápiz de grafito es la herramienta básica del dibujante. Su mina está compuesta por una mezcla de grafito (carbono cristalizado) y arcilla.

La dureza del lápiz depende de la proporción de estos componentes: a más arcilla, más duro es el lápiz; a más grafito, más blando y oscuro. Se clasifican según la siguiente escala:

La escala numérica acompaña a las letras (ej. 9H es extremadamente duro, 9B es extremadamente blando). Un buen dibujante debe alternar entre varios grados para conseguir una valoración tonal completa.

El borrado no debe entenderse solo como la eliminación de errores, sino como una herramienta para dibujar luces.

• Goma de miga de pan (maleable): Es fundamental. No se desgasta, sino que absorbe el pigmento. Se puede moldear en punta para extraer luces puntuales sin dañar la fibra del papel.
• Goma plástica: Más abrasiva, ideal para eliminar trazos de lápices duros o limpiar zonas amplias.
• Difumino: Cilindro de papel prensado que sirve para suavizar las transiciones tonales. Debe usarse con moderación para no "ensuciar" la frescura del trazo original.
• Fijadores: Resinas transparentes en spray que evitan que el polvo de las técnicas secas (carbón, pastel) se desprenda del papel.

El carboncillo es, probablemente, la técnica de dibujo más antigua. Se obtiene por la carbonización de ramitas de sauce o vid (vides).

Es una técnica eminentemente pictórica porque permite trabajar grandes manchas de valor rápidamente. Su principal característica es su volatilidad: se borra con facilidad incluso con la mano, lo que permite un juego constante de "poner y quitar" materia. Para las luces más intensas, se utiliza la goma maleable "limpiando" las zonas oscurecidas.

A diferencia del grafito, aquí introducimos el pigmento aglutinado con ceras o resinas.

• Mezcla física vs. óptica: En los lápices de colores, las mezclas se producen por superposición de capas transparentes. Si ponemos azul sobre amarillo, el ojo percibe verde (mezcla óptica).
• Saturación y Bruñido: Al aplicar mucha presión con un lápiz de color o un lápiz incoloro (blender), las fibras del papel se sellan, creando una superficie brillante y compacta llamada bruñido.

Estas técnicas, típicas del Renacimiento y el Barroco, utilizan pigmentos de óxido de hierro (sanguina) y tierras.

• La técnica de los tres colores: Consiste en dibujar sobre un papel de tono medio (gris o crema) utilizando sanguina (para sombras medias), negro (para sombras profundas) y tiza blanca (para los brillos). Esta técnica permite una tridimensionalidad asombrosa de forma muy rápida.

La tinta china es un pigmento de carbón en suspensión. Una vez seca, suele ser indeleble.

• La Plumilla: Permite un trazo caligráfico que varía según la presión. Al ser una técnica binaria (hay tinta o no la hay), el volumen se crea mediante el tramado (cruzado de líneas).
• El Cálamo: Caña tallada que ofrece un trazo más rudo y expresivo, muy valorado en el dibujo gestual.

Consiste en diluir la tinta en agua para obtener diferentes gradaciones de gris.

1. Se trabaja de claro a oscuro, superponiendo capas (lavados).
2. Es crucial el respeto por el blanco del papel, ya que en la aguada pura no se utiliza pintura blanca; la luz es el propio soporte.

El pincel permite una libertad de movimiento superior a cualquier otra herramienta.

• Pelo natural (marta, ardilla): Gran capacidad de carga de agua y punta afilada.
• Pelo sintético: Más elástico y resistente, ideal para trazos más controlados.
• Pincel seco: Técnica que consiste en descargar casi toda la tinta del pincel antes de tocar el papel, dejando un rastro quebrado que simula texturas rugosas.

El orden de los factores sí altera el producto. Por ejemplo, si aplicamos cera blanca y luego una aguada de tinta, la cera repele el agua, dejando zonas blancas intactas (reserva). Generalmente, se recomienda aplicar primero las técnicas húmedas y, una vez secas, intervenir con técnicas secas para definir detalles.

El collage permite integrar la realidad directamente en la obra. No solo se trata de pegar fotos, sino de usar papeles con texturas (periódicos, papel de seda, cartón) para crear contrastes materiales que el dibujo por sí solo no alcanzaría. El collage rompe la bidimensionalidad tradicional y aporta un discurso contemporáneo.

• Frottage: Técnica popularizada por Max Ernst que consiste en colocar un papel sobre una superficie rugosa y frotar con un lápiz para capturar la textura.
• Estarcido: Uso de plantillas y pulverización de pigmento para crear formas repetitivas o bordes muy definidos.

La línea no existe en la naturaleza, es una abstracción humana.

• Línea de contorno: Define los límites del objeto.
• Línea gestual: Captura el movimiento y la energía, no el detalle.
• Modulación: Variar el grosor de la línea según la luz (línea fina en la zona iluminada, línea gruesa en la sombra) ayuda a generar sensación de volumen sin necesidad de sombreado.

El claroscuro es la técnica que permite representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional mediante la distribución de luces y sombras.

• Sombra propia: La zona del objeto que no recibe luz directa.
• Sombra proyectada: La sombra que el objeto arroja sobre la superficie donde se apoya.
• Reflejo: Zona de la sombra propia que recibe luz rebotada de otra superficie.

Para representar calidades (la suavidad de una tela, la rugosidad de una piedra), el dibujante utiliza tramas. La densidad de los puntos o las líneas determina la oscuridad de la zona: $Densidad \propto Oscuridad$ Cuanto más cerca estén los elementos gráficos entre sí, menor será la cantidad de luz que refleje el papel, creando así la ilusión de profundidad y materia.