Proporciones y anatomía del cuerpo humano

El estándar más utilizado en el dibujo académico es el canon de 8 cabezas. Este modelo idealizado divide el cuerpo en ocho segmentos iguales:

1. Cabeza: Desde la coronilla hasta la barbilla.
2. Pectoral: De la barbilla a la línea de los pezones.
3. Ombligo: De los pezones al ombligo (coincide con el codo).
4. Pubis: Del ombligo a la sínfisis púbica (centro exacto del cuerpo).
5. Muslo: Del pubis a la mitad del muslo.
6. Rodilla: De la mitad del muslo a la base de la rodilla.
7. Pantorrilla: De la rodilla a la mitad de la espinilla.
8. Pies: De la espinilla a la planta de los pies.

El punto medio del cuerpo humano adulto se sitúa siempre en la articulación del pubis, dividiendo la figura en dos mitades exactas: torso y extremidades inferiores.

La búsqueda de la belleza ideal ha cambiado según la época:

• Canon egipcio: Utilizaban una cuadrícula basada en el puño o el pie. La figura solía medir 18 o 19 "puños".
• Canon de Policleto: En la Grecia Clásica, estableció el canon de 7 cabezas, buscando una figura robusta y equilibrada (ej. el Doríforo).
• Canon de Lisipo: Evolucionó hacia las 8 cabezas, haciendo la cabeza más pequeña para que el cuerpo pareciera más esbelto y heroico.

No todos los cuerpos siguen el canon ideal. Es fundamental entender el dimorfismo sexual y el desarrollo:

• Infancia: Un recién nacido tiene una proporción de unas 4 cabezas. A medida que crece, las extremidades se alargan proporcionalmente más que el cráneo.
• Diferencias de sexo: El hombre suele presentar hombros más anchos que las caderas (forma de V), mientras que en la mujer la pelvis es proporcionalmente más ancha que los hombros (forma de reloj de arena).
• Somatotipos: Existen variaciones naturales como el ectomorfo (delgado), mesomorfo (atlético) y endomorfo (robusto).

La columna vertebral no es una línea recta; presenta cuatro curvaturas naturales (cervical, dorsal, lumbar y sacra) que permiten la amortiguación y el movimiento. En dibujo, la columna define la línea de acción, que es el trazo principal que captura la postura. El cráneo se divide en dos masas: el neurocráneo (esfera que protege el cerebro) y el macizo facial (mandíbula y estructura del rostro).

Estas son las dos grandes masas del cuerpo:

• Caja torácica: Tiene forma de huevo o barril. Protege los pulmones y el corazón. El esternón es la referencia central frontal.
• Pelvis: Actúa como una "cuenca" o bloque sólido. Es la base de soporte para el tronco y el punto de anclaje de las piernas. La relación angular entre la caja torácica y la pelvis determina la actitud de la figura; si una se inclina, la otra suele compensar el peso.

Los huesos largos (húmero, fémur, radio, cúbito, tibia y peroné) actúan como palancas. Es vital observar las escápulas (omóplatos) y las clavículas, ya que forman el "cinturón escapular" que permite la amplia movilidad del brazo.

• Esternocleidomastoideo: Conecta el cráneo con la clavícula, fundamental para los giros del cuello.
• Pectorales y abdominales: Definen el plano frontal del torso.
• Trapecio y dorsales: Dan forma a la espalda y los hombros desde una vista posterior.

El deltoides (hombro) envuelve la articulación y se inserta en el brazo. El bíceps (flexor) y el tríceps (extensor) trabajan de forma antagonista. En el antebrazo, los músculos son numerosos y complejos, permitiendo la rotación de la muñeca.

Los glúteos son los músculos más potentes, encargados de mantener la bipedestación. En el muslo destaca el cuádriceps, y en la parte posterior de la pierna, los gemelos (gastrocnemios), que terminan en el potente tendón de Aquiles.

Para que una figura no parezca que se cae, su centro de gravedad (situado cerca del sacro) debe proyectarse verticalmente dentro de la base de apoyo de los pies. Si el peso recae sobre una sola pierna, el eje del cuerpo se desplaza para mantener la estabilidad.

El contrapposto es una técnica clásica donde el peso recae en una pierna (pierna de apoyo), mientras la otra queda relajada. Esto genera una inclinación opuesta entre la línea de los hombros y la línea de la cadera, creando una curva en S que aporta naturalidad y dinamismo.

El dibujo de gesto no busca el detalle anatómico, sino la esencia del movimiento. Se realiza con trazos rápidos y fluidos que capturan el ritmo y la energía de la pose en pocos segundos.

La mano se puede simplificar en tres partes:

1. Palma: Un bloque cuadrangular flexible.
2. Pulgar: Con una base muscular independiente y gran movilidad.
3. Dedos: Formados por falange, falangina y falangeta. La longitud de la mano es aproximadamente igual a la distancia entre la barbilla y el nacimiento del pelo.

El pie no es plano; tiene un arco plantar que distribuye el peso. El tobillo está formado por los maléolos (el interno es más alto que el externo). Al dibujar el pie, debemos tratarlo como una cuña que se ensancha hacia los dedos.

Para facilitar el dibujo, usamos:

• Cajas para las muñecas y palmas.
• Cilindros para los dedos.
• Planos para entender cómo incide la luz sobre los nudillos.

De forma general, el rostro se divide en tres tercios iguales:

1. Desde el nacimiento del pelo hasta las cejas.
2. Desde las cejas hasta la base de la nariz.
3. Desde la base de la nariz hasta la barbilla. Los ojos se sitúan a la mitad de la altura total de la cabeza, y la distancia entre ambos suele ser equivalente a la anchura de un ojo.

La expresión depende de los músculos de la mímica (como el orbicular de los ojos o el cigomático). La alegría eleva las comisuras de los labios y estrecha los ojos; la ira contrae el entrecejo. Es vital entender el volumen de los párpados envolviendo el globo ocular.

Para dibujar la cabeza en distintas posiciones, el método Loomis es muy eficaz:

• Se parte de una esfera (cráneo).
• Se cortan los laterales para aplanar las sienes.
• Se añade la mandíbula según la dirección de la mirada. Este esquema permite aplicar la perspectiva a la cabeza, asegurando que los rasgos (ojos, nariz, boca) sigan las líneas de fuga correctas cuando el modelo mira hacia arriba o hacia abajo.