El arte clásico: Grecia y Roma

El sistema constructivo griego es esencialmente arquitrabado o adintelado. Esto significa que se basa en líneas horizontales (entablamentos) y verticales (columnas), evitando el uso del arco o la bóveda. El elemento fundamental es la columna, que determina el orden arquitectónico, una regla fija de proporciones y decoración.

La búsqueda de la perfección llevó a los griegos a rechazar la monumentalidad colosal en favor de la armonía visual, utilizando el módulo (la medida del diámetro del fuste) para calcular todas las dimensiones del edificio.

El templo no era un lugar para la congregación de fieles, sino la morada de la estatua del dios. Su planta suele ser rectangular y se clasifica según la disposición de sus columnas:

• Próstilo: Columnas solo en la fachada delantera.
• Períptero: Rodeado de columnas por los cuatro lados.
• Distilo, tetrástilo, hexástilo, octástilo: Según tenga 2, 4, 6 u 8 columnas en el frente.

El máximo exponente es la Acrópolis de Atenas, reconstruida bajo el gobierno de Pericles en el siglo V a.C. El Partenón, dedicado a Atenea Parthenos, es la cumbre del orden dórico. Sus arquitectos, Ictino y Calícrates, aplicaron correcciones ópticas (curvatura del entablamento, éntasis de las columnas) para corregir las deformaciones de la visión humana. Otros edificios clave son el Erecteion, con su famosa Tribuna de las Cariátides, y el pequeño templo de Atenea Niké, joya del orden jónico.

Grecia también destacó en la creación de espacios para la vida pública. El teatro es la construcción civil más característica; aprovechaban la pendiente de una colina para asentar la cávea (graderío), logrando una acústica perfecta.

En cuanto al urbanismo, destaca el plano hipodámico (atribuido a Hipodamo de Mileto), que organiza la ciudad en una cuadrícula ortogonal. Los centros neurálgicos eran el Ágora (plaza pública y mercado) y la Stoa (pórtico cubierto para el paseo y el comercio), que fomentaban la interacción social y democrática.

En los siglos VII y VI a.C., la escultura está fuertemente influenciada por modelos egipcios. Las figuras principales son los Kouroi (atletas desnudos) y las Korai (doncellas vestidas).

• Características: Frontalidad absoluta, brazos pegados al cuerpo, puños cerrados y un pie adelantado sin desplazamiento real del peso.
• Rasgos formales: Cabello geometrizado, ojos almendrados y la llamada sonrisa arcaica, un gesto convencional que buscaba dar vida al rostro.

En el siglo V a.C. se alcanza el equilibrio perfecto. Policleto establece el Canon de las 7 cabezas, dictando que la armonía reside en la relación matemática de las partes. Introduce el contrapposto, que rompe la ley de la frontalidad al hacer que una pierna sostenga el peso mientras la otra se relaja, creando un movimiento en "S".

• Fidias: Encargado de la Acrópolis, destaca por la técnica de los paños mojados, que permite adivinar la anatomía bajo las vestiduras.
• Siglo IV a.C. (Postclasicismo): Se pierde la serenidad heroica. Praxíteles introduce la "curva praxiteliana" (acentuación del contrapposto) y el humanismo; Lisipo estiliza el canon a 8 cabezas; y Escopas introduce el pathos (dramatismo) a través de rostros angustiados.

Tras la muerte de Alejandro Magno, el arte abandona la medida clásica. Se busca el realismo extremo, representando la vejez, la infancia o el dolor. Las composiciones se vuelven complejas y piramidales, con un dinamismo violento. Obras como el Laocoonte y sus hijos o la Victoria de Samotracia muestran una tensión muscular y emocional que rompe con el equilibrio anterior.

A diferencia de los griegos, los romanos fueron grandes ingenieros. Sus dos grandes aportaciones fueron:

1. El empleo sistemático del arco de medio punto y la bóveda (de cañón y de arista), lo que permitió cubrir espacios inmensos.
2. El Opus Caementicium: Un hormigón primitivo (mezcla de cal, arena, agua y piedra volcánica) que era barato, resistente y fácil de moldear.

En cuanto a la decoración, utilizaron la superposición de órdenes en las fachadas (dórico abajo, jónico en medio, corintio arriba) y crearon el orden compuesto, que combina las volutas jónicas con las hojas de acanto corintias.

La arquitectura romana creó edificios específicos para cada necesidad social:

• El Panteón de Agripa: Representa el cenit de la ingeniería romana, con una cúpula semiesférica de $43,20$ metros de diámetro con un óculo central.
• Anfiteatros: Como el Coliseo, destinados a luchas de gladiadores (unión de dos teatros).
• Termas: Complejos baños públicos con salas de diferentes temperaturas (caldarium, frigidarium).
• Basílicas: Edificios rectangulares destinados a la administración de justicia y transacciones comerciales; su estructura influiría directamente en las futuras iglesias cristianas.

Roma "romanizaba" a través de sus infraestructuras. Las calzadas, los puentes (como el de Alcántara) y los acueductos (como el de Segovia) aseguraban el control del territorio y el suministro a las ciudades. Para celebrar las victorias militares, construyeron Arcos de Triunfo y Columnas Conmemorativas, situados estratégicamente en el Foro, el corazón político y religioso de la ciudad romana.

El retrato es la gran aportación romana a la plástica. Tiene su origen en las imagines maiorum, máscaras de cera que se sacaban de los difuntos para conservar su memoria.

• República: Realismo crudo, casi "verista", donde se marcan arrugas y defectos.
• Imperio: Se tiende a una cierta idealización (como en el Augusto de Prima Porta), aunque sin perder el parecido fisonómico. El retrato romano busca captar la psicología y el carácter del personaje.

Los romanos utilizaron el relieve para narrar hechos contemporáneos con fines propagandísticos. El Ara Pacis Augustae es un altar que muestra una procesión real con personajes identificables. Por otro lado, la Columna Trajana es una "crónica visual" en espiral que narra las guerras contra los dacios con un detalle descriptivo asombroso, funcionando como un precursor del lenguaje cinematográfico.

La mayor parte de la pintura conservada proviene de Pompeya y Herculano. Se clasifican en cuatro estilos pompeyanos, que evolucionan desde la imitación de mármoles (incrustación) hasta el ilusionismo arquitectónico (ventanas ficticias que parecen ampliar la habitación). El mosaico se utilizó principalmente para pavimentar suelos, utilizando la técnica del opus tessellatum (pequeñas piedras de colores o teselas) para crear escenas mitológicas, de caza o bodegones con un efecto casi pictórico.