El Gótico

A partir del siglo XII, Europa experimenta una transformación radical. El sistema feudal entra en crisis frente a la centralización monárquica y el resurgimiento de las ciudades.

• Auge de la burguesía: Aparece una nueva clase social basada en el comercio y la artesanía. Los gremios organizan la producción y se convierten en mecenas del arte.
• Desarrollo de las universidades: El saber sale de los monasterios y se traslada a las escuelas catedralicias y universidades (París, Bolonia, Salamanca), fomentando el pensamiento racional y la escolástica.
• La ciudad como centro: La catedral se convierte en el orgullo de la ciudad, un símbolo de su riqueza y autonomía frente al señor feudal.

La mentalidad religiosa cambia hacia un humanismo cristiano. Dios ya no es solo un juez severo (Pantocrátor románico), sino una figura cercana y misericordiosa.

• San Francisco de Asís: Su amor por la naturaleza y los animales influye en un arte más naturalista. La creación es bella porque es obra de Dios.
• La luz como símbolo: Siguiendo las teorías del Pseudo-Dionisio, la luz se identifica con la divinidad. Una iglesia luminosa permite al fiel acercarse a Dios.
• El naturalismo frente al simbolismo románico es la clave: las figuras empiezan a sonreír, a moverse y a ocupar un espacio real.

Para lograr edificios altos y luminosos, el Gótico revoluciona la ingeniería mediante un sistema de equilibrio dinámico:

1. Arco apuntado u ojival: A diferencia del medio punto, es más vertical y ejerce menos empuje lateral, permitiendo elevar la altura de las naves.
2. Bóveda de crucería: Formada por el cruce de dos arcos ojivales (nervios). El peso se concentra en los cuatro puntos de apoyo, no en todo el muro.
3. Arbotantes y contrafuertes: El empuje de las bóvedas se traslada al exterior mediante arbotantes (arcos exteriores) hacia los contrafuertes, que se rematan con pináculos para añadir peso vertical y estabilidad.

La catedral gótica busca la verticalidad (ascensión a Dios) y la luminosidad.

• Planta: Sigue siendo de cruz latina, pero con naves más anchas y una cabecera compleja llamada macrocefalia (girola con capillas radiales).
• El alzado: El muro se divide tradicionalmente en tres niveles:
  • Arcadas: Grandes arcos que comunican la nave central con las laterales.
  • Triforio: Estrecha galería calada que sustituye a la tribuna románica.
  • Claristorio: El nivel superior, compuesto por grandes ventanales con vidrieras.
• Desmaterialización del muro: Al trasladar el peso a los contrafuertes externos, el muro pierde su función de carga y puede ser sustituido por vidrieras, convirtiendo el espacio en un receptáculo de luz coloreada.

Francia es la cuna del Gótico (la Opus Francigenum).

• Gótico inicial: Destaca la Abadía de Saint-Denis (Suger) y Notre-Dame de París, donde se definen los elementos básicos.
• Gótico clásico: Representado por Chartres, Reims y Amiens. Se alcanza el equilibrio perfecto entre altura y luz, con naves inmensas y fachadas armónicas con tres portadas.
• Gótico radiante (Rayonnant): La Sainte-Chapelle de París es el ejemplo máximo; aquí el muro casi desaparece por completo en favor de inmensos vitrales.

En España, el Gótico penetra a través del Camino de Santiago y las órdenes cistercienses.

• Catedrales de Castilla: Siguen el modelo francés. Burgos (agujas caladas), Toledo (gran anchura y cinco naves) y León (famosa por tener el conjunto de vidrieras más espectacular de España).
• Gótico mediterráneo (Cataluña y Levante): Edificios de gran horizontalidad, con naves de altura similar y espacios unitarios. Ejemplo: Santa María del Mar en Barcelona.
• Estilo hispanoflamenco: En el siglo XV, bajo los Reyes Católicos, surge un estilo muy decorativo que mezcla influencias flamencas y mudéjares (Gótico Isabelino).

La escultura se libera progresivamente del marco arquitectónico. Aunque sigue ligada a las portadas, las figuras ganan volumen y autonomía.

• Humanización: Los santos y vírgenes muestran sentimientos (dolor, alegría).
• Comunicación: Las figuras ya no son aisladas; se miran y dialogan entre sí, rompiendo la ley de la frontalidad románica.
• La independencia del marco permite que las estatuas-columna se despeguen del fuste, ganando tridimensionalidad.

• La Virgen con el Niño: Se enfatiza la relación materna. La Virgen sonríe al niño y este juega con ella, alejándose de la "Sedes Sapientiae" rígida.
• El Cristo sufriente: En las crucifixiones, Cristo aparece con tres clavos (uno sobre otro en los pies), mostrando el dolor humano y la agonía.
• Portadas monumentales: El tema central suele ser el Juicio Final, pero con una visión menos aterradora que en el Románico, destacando la figura de la Virgen como intercesora.

• Escultura funeraria: El deseo de inmortalidad de la nobleza impulsa los sepulcros. El Doncel de Sigüenza es la obra maestra del realismo castellano, retratado leyendo, en una actitud relajada.
• Retablos: Estructuras de madera policromada situadas tras el altar. Se vuelven monumentales y narrativos.
• Claus Sluter: Escultor borgoñón que introduce un realismo expresivo y volumétrico (El Pozo de Moisés) que influirá en toda Europa.

• Gótico Lineal (s. XIII): Importancia absoluta del dibujo, con colores planos y contornos marcados. Muy relacionado con el diseño de las vidrieras.
• Escuela de Siena: Autores como Duccio y Simone Martini destacan por la elegancia de las líneas y el uso del oro, manteniendo cierto aire bizantino pero con mayor dulzura.
• Giotto (Escuela de Florencia): Es el gran revolucionario. Rompe con el bizantinismo y logra la conquista del volumen y el espacio tridimensional. Sus figuras tienen peso real y expresan emociones profundas.

Surge hacia 1400 como una fusión de la elegancia francesa y el realismo italiano.

• Es un estilo cortesano y refinado, con gran atención a los detalles de la moda, los animales y las plantas.
• Destacan las miniaturas, como las de los hermanos Limbourg en "Las muy ricas horas del Duque de Berry".

En el siglo XV, en Flandes, surge una escuela que cambiará la historia del arte.

• Técnica del óleo: Permite un secado lento, lo que facilita el detallismo minucioso, las veladuras y una captación de la luz sin precedentes.
• Jan van Eyck: Maestro del detalle y el retrato. Su obra "El matrimonio Arnolfini" es un prodigio de simbolismo cotidiano y profundidad espacial.
• El Bosco: Representa el lado fantástico y moralizante del Gótico final, con obras llenas de seres imaginarios y críticas sociales como "El jardín de las delicias".
• El realismo óptico flamenco busca reproducir la textura de las telas, el brillo del metal y la atmósfera del paisaje con una precisión casi microscópica.