Literatura medieval: la lírica y la épica

La sociedad medieval se organizaba en un sistema rígido llamado feudalismo, dividido en tres estamentos: la nobleza (los que guerrean), el clero (los que rezan) y el pueblo llano (los que trabajan).

Dos conceptos clave definen esta mentalidad:

• Teocentrismo: Dios es el centro de todo el universo. La vida terrenal se considera un simple paso hacia la vida eterna.
• Transmisión oral: La mayoría de la población era analfabeta. Por ello, la literatura no se leía en libros, sino que se escuchaba a través de recitados o canciones.

El saber se refugiaba en los monasterios, donde los monjes copiaban a mano los manuscritos antiguos, conservando la cultura escrita mientras el resto de la sociedad era predominantemente oral.

Tras la caída de Roma, el latín hablado en la Península empezó a evolucionar de forma distinta en cada región debido al aislamiento y al contacto con otras lenguas. Este proceso dio lugar a las lenguas romances (castellano, catalán, gallego, etc.).

Los primeros testimonios escritos no son poemas, sino anotaciones al margen de textos latinos para explicar palabras difíciles. Estas se conocen como Glosas Emilianenses (siglo X), encontradas en el monasterio de San Millán de la Cogolla. Representan el nacimiento "oficial" del castellano escrito.

La literatura de esta época presenta rasgos muy específicos que la diferencian de la actual:

1. Anonimia: El autor no busca la fama personal; las obras pertenecen al pueblo.
2. Didactismo: Las obras suelen tener una enseñanza moral o religiosa.
3. Versificación: Casi toda la literatura se escribía en verso porque era más fácil de memorizar para su difusión oral.
4. El carácter tradicional implica que las historias se retoman y transforman una y otra vez por diferentes autores o juglares.

Son las manifestaciones líricas más antiguas de la Península (siglos XI-XII). Son breves cancioncillas escritas en mozárabe (la lengua romance que hablaban los cristianos en territorio musulmán) que se incluían al final de poemas árabes o hebreos llamados moaxajas.

• Tema: Una joven lamenta ante su madre o hermanas la ausencia o la partida de su amado (habibi).
• Importancia: Demuestran que ya existía una tradición poética en lengua romance mucho antes de lo que se pensaba.

En el noroeste peninsular se desarrolló una lírica muy refinada. Destacan las cantigas de amigo.

• Estructura: Utilizan el paralelismo (repetición de versos con ligeras variantes) para crear un ritmo hipnótico.
• Entorno: A diferencia de las jarchas, aquí la naturaleza cobra protagonismo: el mar de Vigo, las fuentes o los pinos son testigos del sentimiento de la muchacha.

Aunque hoy los asociamos a la Navidad, en la Edad Media el villancico era la canción del "villano" (el que vive en la villa).

• Estructura: Se compone de un estribillo (que se repite) y una glosa (que desarrolla el tema).
• Temas: Muy variados, como las albas (encuentro de los amantes al amanecer) o las mayas (celebración de la primavera).

El juglar era un artista polifacético que actuaba en plazas y castillos. Su función era doble: entretener y difundir noticias. Como no había periódicos, el juglar contaba las hazañas recientes de los guerreros. Utilizaban instrumentos musicales y técnicas de mímica para mantener la atención del público.

Eran poemas épicos que narraban las hazañas de un héroe que representaba los valores de una colectividad.

• Métrica: Usaban series de versos de medida irregular (entre 14 y 16 sílabas) con rima asonante.
• Fórmulas épicas: Epítetos o frases fijas que ayudaban al juglar a memorizar (por ejemplo: "el que en buena hora nació").

Es la obra cumbre de la épica castellana. Narra las aventuras de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador.

• Tema central: La recuperación del honor. El Cid es desterrado injustamente y debe luchar para recuperar su prestigio ante el rey.
• Estructura: Se divide en tres partes: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la afrenta de Corpes.
• La humanización del héroe es clave: el Cid no es un ser mitológico, sino un padre y esposo que sufre, llora y actúa con mesura (prudencia).

Sus obras ya no son para ser cantadas, sino para ser leídas (aunque a menudo en voz alta ante un grupo). Su objetivo es enseñar valores religiosos.

• Cuaderna vía: Utilizan una estrofa fija de cuatro versos de 14 sílabas (alejandrinos) con la misma rima consonante: $14A, 14A, 14A, 14A$.

Fue el primer autor de nombre conocido en castellano. Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora.

• Contenido: Colección de 25 milagros donde la Virgen María interviene para salvar el alma de sus devotos.
• Estilo: Aunque era un clérigo culto, usaba un lenguaje sencillo y lleno de comparaciones con la vida rural para que el pueblo lo entendiera fácilmente.

En el siglo XIV, el Mester de Clerecía evoluciona con el Libro de Buen Amor. Es una obra compleja y ambigua que mezcla el amor a Dios (buen amor) con el amor carnal o humano (loco amor). Es famoso por su tono irónico, vitalista y la aparición de personajes pintorescos como la alcahueta Trotaconventos.

Un romance es un poema narrativo breve pensado para ser cantado.

• Métrica: Versos octosílabos (8 sílabas) con rima asonante en los versos pares, quedando libres los impares.
• Origen: Se cree que los versos larguísimos de la épica se dividieron por la mitad, convirtiéndose en los dos versos del romance.

Podemos clasificarlos según su tema:

1. Históricos: Basados en figuras como el Cid o los reyes cristianos.
2. Fronterizos: Narran los sucesos en la frontera entre cristianos y musulmanes durante la Reconquista.
3. Novelescos y líricos: Se centran en la ficción, los sentimientos amorosos y el misterio.

Los romances tienen un estilo muy particular que busca impactar al oyente:

• Fragmentarismo: La historia suele empezar directamente en la acción (in media res) y terminar de forma brusca o misteriosa (final truncado).
• Diálogo: Los personajes hablan directamente, lo que da mucha viveza a la narración.
• La repetición y el paralelismo son recursos constantes para reforzar la musicalidad y ayudar a la memorización del poema.