Los géneros literarios y el lenguaje literario

Cuando un autor escribe, no solo le importa qué dice, sino cómo lo dice. Aquí predomina la función poética, donde el mensaje se convierte en el centro de atención.

• Denotación vs. Connotación: Mientras que en el lenguaje común las palabras suelen tener un significado objetivo (denotación), en literatura se cargan de significados subjetivos y sugerentes (connotación). Por ejemplo, "primavera" denota una estación del año, pero connota "juventud" o "alegría".
• Desvío de la norma: El escritor se aleja del uso estándar del idioma para sorprender al lector, rompiendo expectativas gramaticales o semánticas.
• La estética del mensaje es la prioridad absoluta en la creación literaria.

Estos recursos juegan con el sonido de las palabras para generar musicalidad o imitar sensaciones.

1. Aliteración: Repetición de uno o varios sonidos similares en un verso. Ejemplo: "En el silencio solo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba".
2. Onomatopeya: Imitación de sonidos reales mediante palabras (tic-tac, miau).
3. Paronomasia: Colocación cercana de palabras que suenan muy parecido pero tienen significados distintos ("Vendado que me has vendido").

Se basan en la organización y repetición de las estructuras de las oraciones.

• Anáfora: Repetición de una o más palabras al comienzo de varios versos.
• Paralelismo: Repetición de una misma estructura sintáctica.
• Hipérbaton: Alteración del orden lógico de las palabras en la oración ("Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar").
• Polisíndeton: Uso reiterado de conjunciones (y, e, ni) para dar lentitud y solemnidad.
• Asíndeton: Omisión de conjunciones para dar rapidez y dinamismo ("Llegué, vi, vencí").

Afectan al significado de las palabras y a las ideas expresadas.

• Subjetividad: No se busca contar hechos externos, sino cómo esos hechos afectan al yo lírico (la voz que habla en el poema).
• Brevedad y condensación: Se dice mucho en pocas palabras, utilizando un lenguaje muy cargado de recursos.
• El verso: Aunque existe la prosa poética, el verso es la forma tradicional de la lírica, aportando ritmo y medida.

Para analizar un poema debemos contar las sílabas de sus versos y observar su rima.

• Cómputo silábico: Si el verso termina en palabra aguda, se suma $+1$; si es esdrújula, se resta $-1$.
• Sinalefa: Unión de la vocal final de una palabra con la inicial de la siguiente en una sola sílaba métrica.
• Rima:
  • Consonante: Coinciden todos los sonidos (vocales y consonantes) a partir de la última vocal acentuada.
  • Asonante: Solo coinciden las vocales.

1. Oda: Poema de tono elevado que alaba a una persona, objeto o idea.
2. Elegía: Expresión de dolor por la muerte de un ser querido o una pérdida.
3. Égloga: Poema protagonizado por pastores en una naturaleza idealizada (locus amoenus).
4. Sátira: Poema que critica o ridiculiza defectos de personas o de la sociedad.
5. El Soneto: Estructura fija de 14 versos endecasílabos (dos cuartetos y dos tercetos).
6. El Romance: Serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los pares.

• El Narrador: Es la voz que cuenta la historia. Puede ser interno (protagonista o testigo, en 1ª persona) o externo (omnisciente, que lo sabe todo, o observador, en 3ª persona).
• Estructura: Tradicionalmente se divide en planteamiento (presentación), nudo (desarrollo del conflicto) y desenlace (resolución).
• Tiempo y espacio: El tiempo puede ser externo (época histórica) o interno (duración de los hechos). El espacio es el lugar donde ocurre la acción.

Los personajes son los motores de la acción.

• Protagonista: Centro de la historia.
• Antagonista: Se opone al protagonista.
• Caracterización: Puede ser directa (el narrador nos dice cómo son) o indirecta (lo deducimos por sus actos y diálogos).
• El conflicto narrativo es el elemento esencial que hace que la historia avance; sin conflicto, no hay trama.

• Cuento: Narración breve con pocos personajes y una trama sencilla.
• Novela: Narración extensa y compleja, con desarrollo profundo de personajes y múltiples tramas.
• Leyenda: Relato con base histórica al que se le añaden elementos fantásticos o tradicionales.
• Mito: Relato protagonizado por dioses o héroes que intenta explicar el origen del mundo.
• Fábula: Narración breve protagonizada por animales que termina con una enseñanza o moraleja.

Antiguamente, las historias se contaban en verso para facilitar su memorización:

• Epopeya: Relata las hazañas de héroes de la Antigüedad (ej. La Odisea).
• Cantar de gesta: Poemas medievales que narran las aventuras de héroes nacionales (ej. Cantar de mio Cid).

En el teatro no hay narrador. La historia se conoce a través de:

• Diálogos: Conversaciones entre personajes.
• Monólogos: Un personaje habla solo en escena para expresar sus pensamientos.
• Acotaciones: Indicaciones del autor (normalmente entre paréntesis y en cursiva) sobre gestos, movimientos o escenografía.

1. Actos: Divisiones principales marcadas por la caída del telón.
2. Escenas: Marcadas por la entrada o salida de personajes.
3. Cuadros: Cambios de escenografía o lugar.

• Tragedia: Protagonizada por personajes nobles que luchan contra un destino adverso, terminando generalmente en muerte. Busca la catarsis (purificación) del espectador.
• Comedia: De tono amable y final feliz, busca la risa y muestra los defectos humanos de forma humorística.
• Drama (o Tragicomedía): Mezcla elementos trágicos y cómicos para parecerse más a la vida real.

La literatura didáctica tiene una clara intención pedagógica. Se utiliza para transmitir valores morales, normas de conducta o conocimientos científicos y filosóficos de manera amena.

• Ensayo: Texto en prosa donde el autor reflexiona subjetivamente sobre un tema (cultural, político, literario) sin necesidad de ser un tratado científico.
• Epístola: Carta literaria escrita con el fin de ser leída por un público amplio, a menudo con consejos morales.
• Diálogo: Muy común en el Renacimiento, donde dos personajes debaten sobre un tema para exponer diferentes puntos de vista.

La fábula es el ejemplo más claro de género didáctico para jóvenes.

• Su estructura ejemplarizante está diseñada para que el lector extraiga una conclusión ética.
• Utiliza personajes arquetípicos (el zorro astuto, el lobo feroz) para que el mensaje sea universal y fácil de entender.