Técnicas de expresión gráfico-plástica

El lápiz de grafito es la herramienta más básica y versátil. Su composición mezcla grafito y arcilla; cuanta más arcilla, más duro es el lápiz.

• Escala de durezas: Se clasifican en H (Hard, duros y claros), B (Black, blandos y oscuros) y HB (intermedio).
• Técnicas de sombreado: Se basan en la presión y la densidad del trazo. Podemos usar el sombreado rayado (líneas paralelas), el cruciforme (líneas que se cruzan) o el circulismo.
• El trazo expresivo: Un trazo firme y continuo transmite seguridad, mientras que un trazo fragmentado o gestual aporta dinamismo y emoción a la obra.

Estas técnicas son valoradas por su capacidad para crear contrastes dramáticos y texturas suaves.

• Carboncillo: Es madera carbonizada. Permite un difuminado excelente con los dedos o un esfumino, ideal para estudios de luces y sombras rápidos.
• Sanguina: Es una variante de arcilla ferruginosa que produce tonos rojizos y ocres, muy utilizada desde el Renacimiento para el dibujo anatómico.
• Fijación: Al ser pigmentos volátiles, es imprescindible aplicar un fijador en spray al terminar para evitar que el dibujo se borre con el roce.

A diferencia del grafito, aquí jugamos con la pigmentación cromática.

• Lápices de colores: La clave es la mezcla por superposición. No mezclamos en una paleta, sino aplicando capas suaves una sobre otra directamente en el papel para crear nuevos matices.
• Rotuladores: Ofrecen colores saturados y planos. Para crear sombras, se utilizan tramas (puntos o líneas), ya que no permiten el degradado tradicional.
• Saturación: Es el grado de pureza del color. Los rotuladores alcanzan una saturación máxima de forma inmediata.

Son pinturas opacas que permiten cubrir capas anteriores, lo que facilita la corrección de errores.

• Opacidad: Al secar, crean una película mate que oculta el color del papel.
• Mezclas: Se realizan en la paleta. Es fundamental dominar el círculo cromático para obtener tonos terciarios y quebrados.
• Pincelada seca: Técnica que consiste en usar muy poca agua para que la textura del papel se vea a través del trazo, aportando rugosidad visual.

Es la técnica de la luz por excelencia. A diferencia de la témpera, la acuarela es transparente.

• Control del agua: La cantidad de agua determina la intensidad del color. Se trabaja de claro a oscuro.
• Reservas de blanco: El color blanco no se suele usar como pintura; el blanco de la obra es el propio blanco del papel. Para mantenerlo, se utilizan fluidos de enmascarar o simplemente se evita pintar esa zona.
• Veladuras: Consiste en aplicar una capa de color transparente sobre otra ya seca, logrando una mezcla óptica de gran profundidad.

La experimentación es clave en el arte contemporáneo.

• Tinta y acuarela: Se dibuja el contorno con tinta china (resistente al agua) y luego se aplican aguadas de color.
• Ceras hidrosolubles: Pueden usarse como ceras normales o disolverse con un pincel húmedo para crear efectos pictóricos.
• Texturas líquidas: El uso de sal, alcohol o lejía sobre la pintura húmeda crea efectos visuales sorprendentes debido a las reacciones químicas y físicas.

Técnica popularizada por el Street Art (como las obras de Banksy).

• Proceso: Se recorta una silueta en un material impermeable (acetato o cartón).
• Aplicación: Se coloca sobre el soporte y se aplica pintura mediante una esponja o spray. El resultado es una imagen de bordes definidos.
• Ritmo visual: Permite repetir un mismo motivo rápidamente, creando composiciones rítmicas.

Son técnicas de grabado en relieve.

• Talla: Se utilizan gubias para extraer material de una plancha (linóleo o madera). Lo que queda en relieve será lo que reciba la tinta.
• Entintado: Se pasa un rodillo con tinta especial sobre la plancha.
• Estampación: Se presiona el papel sobre la plancha entintada (manualmente o con prensa) para transferir la imagen. Recuerda que la imagen resultante aparecerá invertida respecto a la matriz.

• Monotipia: Se pinta directamente sobre una superficie no absorbente (vidrio o plástico) y se presiona el papel. Solo se obtiene una copia única y original.
• Transferencia: Consiste en pasar una imagen fotocopiada al papel mediante disolventes o geles, logrando un efecto de transparencia y collage integrado.

• Collage: Del francés coller (pegar). Consiste en combinar trozos de papel, telas y otros objetos sobre un soporte.
• Descontextualización: Al sacar una imagen de su entorno original y ponerla en otro, le damos un significado nuevo.
• Texturas: Diferenciamos entre texturas visuales (dibujadas) y texturas táctiles (que se pueden tocar y tienen relieve real).

El papel no es solo para dibujar; puede ser un material estructural.

• Plegado: Mediante dobleces (técnica del origami o papiroflexia), una hoja plana adquiere rigidez y volumen.
• Ensamblaje: Unión de piezas mediante pestañas, ranuras o adhesivos.
• Estabilidad: Para que una estructura sea estable, debemos bajar su centro de gravedad y asegurar una base amplia.

El modelado es una técnica aditiva (vamos añadiendo material).

• Materiales: Arcilla tradicional (requiere horno) o pastas de secado al aire (más prácticas para el aula).
• Volumen positivo y negativo: El positivo es la masa de la escultura; el negativo es el espacio hueco que la rodea o atraviesa.
• Herramientas: Los palillos de modelado y vaciadores ayudan a definir detalles que los dedos no alcanzan.

Es fundamental entender cómo el ordenador interpreta las imágenes:

• Mapas de bits (Píxeles): Imágenes formadas por puntos de color. Si se amplían mucho, pierden calidad (se pixelan). Ejemplo: Fotografías.
• Vectores: Imágenes basadas en fórmulas matemáticas. Se pueden escalar a cualquier tamaño sin perder nitidez. Ejemplo: Logotipos.
• Capas: Permiten trabajar elementos de forma independiente sin alterar el resto de la composición.

La cámara es una herramienta de dibujo con luz.

• Composición: Reglas como la de los tercios ayudan a equilibrar la imagen.
• Retoque: Ajustar el histograma (luces y sombras) y la saturación permite corregir errores de captura o añadir una intención estética.
• Narrativa: Una serie de fotografías puede contar una historia sin necesidad de palabras.

La animación se basa en la persistencia retiniana: nuestra retina retiene una imagen una fracción de segundo, permitiendo que una sucesión de fotos parezca movimiento continuo.

• Proceso: Se captura una foto, se mueve ligeramente el objeto, y se captura otra.
• Ritmo: Para un movimiento fluido, se suelen necesitar al menos 12 fotogramas por cada segundo de video ($12 \text{ fps}$).