Edición de imagen y vídeo digital

Para entender la imagen digital, debemos imaginar un mosaico. El elemento más pequeño e indivisible de una imagen digital es el píxel (Picture Element). La combinación de miles o millones de estos puntos forma lo que vemos en pantalla.

Existen dos formas principales de representar imágenes:

1. Mapas de bits (Raster): Imágenes formadas por una rejilla de píxeles. Si las ampliamos mucho, sufren el efecto de "pixelado". Son ideales para fotografías complejas.
2. Gráficos vectoriales: Se basan en funciones matemáticas (puntos, líneas y curvas). Su gran ventaja es que se pueden escalar a cualquier tamaño sin perder calidad, lo que los hace perfectos para logotipos.

La resolución se mide habitualmente en Píxeles por Pulgada (PPP o DPI). A mayor resolución, más detalle, pero también mayor peso de archivo. Por otro lado, la profundidad de color indica cuánta información de color tiene cada píxel, midiéndose en bits ($2^n$). Una imagen de 8 bits puede mostrar 256 colores, mientras que una de 24 bits (color real) permite más de 16 millones de combinaciones.

No todos los archivos de imagen son iguales. Dependiendo de su uso, elegiremos un formato u otro:

• JPEG: Es el estándar para fotografía. Utiliza una compresión con pérdida, lo que significa que elimina información imperceptible al ojo humano para reducir el peso.
• PNG: Ofrece compresión sin pérdida y permite el uso de canales alfa, lo que significa que admite transparencias. Es el formato rey para la web y elementos gráficos.
• TIFF: Muy utilizado en impresión profesional por su altísima calidad, aunque genera archivos muy pesados.
• RAW: Es el "negativo digital" que capturan las cámaras profesionales, conteniendo toda la información del sensor sin procesar.

La imagen digital comienza en el sensor, un dispositivo compuesto por millones de celdas fotosensibles que transforman la luz en señales eléctricas. Al capturar o descargar imágenes, es fundamental respetar los derechos de autor. No todo lo que está en internet es gratuito. Las licencias Creative Commons nos permiten saber bajo qué condiciones podemos reutilizar una obra (atribución, uso no comercial, etc.).

El trabajo profesional en edición (usando herramientas como GIMP) se basa en el concepto de capas. Imagina hojas de acetato transparentes apiladas una sobre otra; puedes dibujar en una sin afectar a las demás.

Las máscaras de capa son fundamentales: permiten ocultar partes de una capa sin borrar los píxeles, facilitando una edición no destructiva. Para aislar elementos, utilizamos herramientas de selección inteligente (como la tijera de selección o la selección por color), permitiéndonos aplicar cambios solo a una zona específica del lienzo.

Antes de aplicar efectos artísticos, debemos corregir la base técnica de la imagen:

• Histograma: Es una gráfica que muestra la distribución de los tonos (sombras, medios tonos y luces). Si el gráfico está muy a la izquierda, la foto está subexpuesta (oscura).
• Balance de blancos: Corrige las dominantes de color provocadas por la iluminación (luz cálida de una bombilla vs. luz fría de un fluorescente).
• Herramientas de clonación y saneado: Permiten eliminar imperfecciones o elementos no deseados duplicando la textura de zonas adyacentes.

Los filtros son algoritmos que transforman los píxeles de forma automática. Los más comunes incluyen:

• Desenfoque (Blur): Útil para centrar la atención en el sujeto u ocultar información sensible.
• Enfoque (Sharpen): Aumenta el contraste en los bordes para dar sensación de nitidez.
• Transformaciones: Incluyen rotaciones, perspectivas y distorsiones para corregir errores de lente o crear efectos surrealistas. El uso de capas permite aplicar filtros de forma gradual controlando la opacidad.

El vídeo no es más que una sucesión rápida de imágenes fijas.

• FPS (Fotogramas por segundo): Es la frecuencia de refresco. El cine estándar usa 24 fps, mientras que el vídeo fluido en redes suele usar 30 o 60 fps.
• Relación de aspecto: La proporción entre el ancho y el alto. El estándar actual es 16:9 (panorámico), frente al antiguo 4:3.
• Escaneo: El escaneo progresivo (p) dibuja todas las líneas de la imagen a la vez, mientras que el entrelazado (i) dibuja primero las líneas impares y luego las pares, siendo este último menos común hoy en día.

Es común confundir el formato con el contenedor. Un contenedor (MP4, MKV, AVI) es como una "caja" que guarda el vídeo, el audio y los subtítulos. El códec (H.264, H.265) es el algoritmo que comprime y descomprime el vídeo. La tasa de bits (Bitrate) es la cantidad de información procesada por segundo. Se calcula como: $Bitrate = \frac{Tamaño\ del\ archivo}{Tiempo}$ A mayor bitrate, mayor calidad, pero también mayor peso del archivo final.

Un buen vídeo empieza antes de encender la cámara.

1. Guion literario: Describe la acción y los diálogos.
2. Guion técnico: Traduce el literario a instrucciones de cámara (planos, ángulos).
3. Storyboard: Dibujos que representan visualmente cada escena. Es vital conocer los tipos de planos: desde el Gran Plano General (para situar el contexto) hasta el Primer Plano (para mostrar emociones).

La edición moderna es no lineal, lo que significa que podemos acceder a cualquier parte del vídeo sin seguir un orden fijo. En la línea de tiempo, organizamos los clips, realizamos el trimado (ajustar el inicio y fin de un clip) y establecemos el ritmo narrativo. Las transiciones deben usarse con moderación; un corte seco suele ser más profesional que un fundido excesivo.

El sonido representa el 50% de la experiencia audiovisual. Es crucial limpiar el ruido de fondo y asegurar la sincronización entre el movimiento de los labios y la voz. Podemos añadir efectos Foley (sonidos ambientales recreados) para dar realismo y bandas sonoras que refuercen la carga emocional del mensaje.

En esta fase añadimos elementos que no estaban en la grabación original:

• Chroma Key: Técnica que permite sustituir un fondo de color uniforme (normalmente verde o azul) por cualquier otra imagen o vídeo.
• Titulación: Inserción de textos, créditos iniciales y finales.
• Corrección de color: Ajuste de la estética visual para que todos los clips tengan una apariencia coherente (etalonaje).

Al finalizar el proyecto, debemos exportar el vídeo pensando en el destino:

• YouTube/Vimeo: Suelen preferir H.264 en resolución 1080p (Full HD) o 4K.
• Redes Sociales (TikTok/Reels): Requieren una relación de aspecto vertical (9:16). Optimizar significa encontrar el equilibrio entre calidad visual y peso del archivo para facilitar la carga en dispositivos móviles.

La creación de contenido conlleva una gran responsabilidad. Debemos proteger nuestra identidad digital y ser conscientes de la huella digital que dejamos.

• Privacidad: Nunca debemos publicar imágenes de terceras personas sin su consentimiento expreso.
• Uso responsable: Evitar la difusión de noticias falsas (fake news) o contenido que promueva el odio.
• Protección de datos: Configurar correctamente la privacidad de las plataformas donde subimos nuestros contenidos para evitar que información personal caiga en manos indebidas.