La imagen digital y fotografía

El término píxel proviene de la unión de las palabras inglesas Picture Element. Es la unidad mínima de información que compone una imagen digital. Si amplias mucho una fotografía en tu pantalla, verás que está formada por una cuadrícula de pequeños cuadrados de colores; cada uno de ellos es un píxel.

La resolución es la cantidad de píxeles que contiene una imagen por unidad de medida. Se suele medir en PPP (Puntos Por Pulgada) o DPI (Dots Per Inch).

• Alta resolución: Muchos píxeles en poco espacio. Imagen nítida y detallada.
• Baja resolución: Pocos píxeles. La imagen se ve "pixelada" o borrosa.

Para calcular el tamaño total de una imagen en píxeles, multiplicamos su anchura por su altura: $Total\ de\ Píxeles = Anchura_{px} \times Altura_{px}$

Existen dos formas principales de generar imágenes digitales:

1. Mapas de Bits (Raster): Son imágenes formadas por una rejilla de píxeles (como las fotografías). Su principal desventaja es que, al ampliarlas, pierden calidad.
2. Gráficos Vectoriales: Se basan en fórmulas matemáticas que definen puntos, líneas y curvas. Son infinitamente escalables sin perder nitidez. Se usan principalmente para logotipos e ilustraciones técnicas.

Dependiendo de para qué necesitemos la imagen, elegiremos un formato u otro:

• Cámaras Réflex (DSLR): Utilizan un espejo para que el fotógrafo vea exactamente lo que entra por el objetivo.
• Mirrorless (Sin espejo): Más compactas y modernas, eliminan el espejo y usan visores electrónicos.
• Smartphones: La cámara más usada hoy día. Utilizan software avanzado para compensar el tamaño pequeño de sus lentes.
• El Sensor: Es el "corazón" de la cámara, una placa sensible que convierte la luz en impulsos eléctricos.

Para que una foto no salga ni muy oscura (subexpuesta) ni muy clara (sobreexpuesta), debemos equilibrar tres factores:

1. Apertura del diafragma (f/): Controla cuánta luz entra. También afecta a la profundidad de campo (si el fondo sale enfocado o borroso).
2. Velocidad de obturación: Tiempo que el sensor está expuesto a la luz. Velocidades rápidas ($1/1000$ s) congelan el movimiento; velocidades lentas ($1/2$ s) crean estelas.
3. Sensibilidad ISO: Capacidad del sensor para captar luz. A mayor ISO, más luz, pero aparece el ruido digital (grano molesto en la imagen).

El enfoque determina qué parte de la imagen se ve nítida. Podemos usar el enfoque automático (AF) o manual. Por otro lado, el Balance de Blancos sirve para corregir la "temperatura" de la luz. Una bombilla de casa da luz naranja (cálida), mientras que un día nublado da luz azulada (fría). La cámara debe saber qué es el "blanco puro" en cada situación.

El encuadre es la porción de realidad que decidimos meter en nuestra foto.

• Planos: Desde el Gran Plano General (paisajes) hasta el Primer Plano (rostro) o Plano Detalle.
• Ángulos:
  • Normal: A la altura de los ojos.
  • Picado: De arriba hacia abajo (hace que el sujeto parezca pequeño o vulnerable).
  • Contrapicado: De abajo hacia arriba (da importancia y poder al sujeto).
  • Cenital: Totalmente desde arriba, perpendicular al suelo.

• Regla de los Tercios: Divide el encuadre en 9 partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloca el sujeto en las intersecciones de esas líneas para crear equilibrio.
• Ley de la Mirada: Deja espacio libre delante de la mirada del sujeto.
• Líneas Guía: Usa caminos, barandillas o cables para dirigir la vista del espectador hacia el centro de interés.

La luz define formas y texturas. La luz lateral es ideal para resaltar texturas y dar volumen, mientras que el contraluz (luz detrás del sujeto) crea siluetas dramáticas y oscuras.

La edición básica busca mejorar lo que ya tenemos:

• Brillo y Contraste: Para ajustar la luminosidad y la diferencia entre blancos y negros.
• Saturación: Para hacer los colores más vivos o apagarlos hasta el blanco y negro.
• Reencuadre: Cortar los bordes de la foto para mejorar la composición que no pudimos hacer en el momento del disparo.

El concepto de capas es fundamental en el diseño digital. Imagina hojas de acetato transparentes apiladas una sobre otra.

• Puedes dibujar en la capa superior sin borrar lo que hay debajo.
• Puedes cambiar el orden de las capas para que unos elementos tapen a otros.
• Es la base de los fotomontajes y el diseño gráfico profesional.

No todo lo que está en internet se puede usar libremente.

• Copyright: Todos los derechos reservados al autor.
• Creative Commons: Licencias que permiten compartir y usar obras bajo ciertas condiciones (como citar al autor).
• Ética: Debemos ser responsables. La manipulación digital puede crear falsedades (como los deepfakes o retoques excesivos de belleza) que afectan a la percepción de la realidad.

Se basa en capturar la realidad sin alterarla. El famoso fotógrafo Henri Cartier-Bresson hablaba del instante decisivo: ese segundo exacto donde la acción y la composición son perfectas. Un buen reportaje requiere seleccionar solo las mejores fotos para que, juntas, narren un suceso.

1. Retrato: Se centra en la expresión y personalidad humana.
2. Paisaje: Captura la belleza natural o entornos urbanos.
3. Bodegón (Naturaleza Muerta): Fotografía de objetos inanimados (comida, flores, productos) donde el fotógrafo tiene control total sobre la luz y la colocación.

Un portfolio es una colección de tus mejores trabajos. En la era digital, esto se traduce en galerías web, perfiles en redes visuales o archivos PDF interactivos. Al crear uno, es vital la autocrítica: es mejor mostrar cinco fotos excelentes que veinte mediocres. Analizar tu propia obra te ayuda a entender tu estilo y a mejorar como artista visual.