Expresión corporal y danza

En expresión corporal, el cuerpo es la herramienta principal. No solo es una estructura física, sino un canal para transmitir ideas y sentimientos.

• Conciencia y esquema corporal: Es el conocimiento inmediato y continuo que tenemos de nuestro cuerpo en reposo o en movimiento. Implica reconocer nuestras limitaciones y posibilidades.
• Segmentación y control: Capacidad de mover partes específicas del cuerpo (un hombro, una muñeca, la cabeza) de forma aislada e independiente.
• La postura: Es el mensaje no verbal más potente. Una postura cerrada (hombros hacia adelante) comunica inseguridad, mientras que una postura abierta comunica confianza. El dominio de la postura es la base de cualquier interpretación escénica.

El movimiento no ocurre en el vacío; se desarrolla en unas coordenadas espaciales y temporales.

• Espacio:
  • Propio (Kinesfera): El que rodea al cuerpo sin desplazarse.
  • Próximo: El espacio que compartimos con los demás al movernos.
  • Lejano: El entorno total donde se realiza la acción.
• Niveles espaciales:
  1. Alto: De pie, saltos, brazos hacia arriba (sensación de ligereza o poder).
  2. Medio: A la altura de la cadera, desplazamientos normales (equilibrio).
  3. Bajo: En el suelo, gateos, rodar (contacto con la tierra, pesadez).
• Ritmo: Diferenciamos entre el ritmo interno (nuestro pulso cardíaco o estado de ánimo) y el ritmo externo (la música o el compás de un grupo).

Para expresar, primero hay que romper barreras psicológicas.

• Relajación y confianza: Técnicas como la respiración diafragmática ayudan a reducir la tensión muscular.
• Creatividad motriz: Capacidad de generar movimientos nuevos y originales ante un estímulo.
• Pérdida del sentido del ridículo: Es vital entender que en el aula de Educación Física el error es parte del aprendizaje. La espontaneidad surge cuando el alumno se siente en un entorno seguro y sin juicios.

El rostro y las manos son los elementos más expresivos del ser humano.

• Gestos emblemáticos: Aquellos que tienen una traducción verbal directa (ej. pulgar arriba para "OK").
• Gestos ilustradores: Los que acompañan al lenguaje para reforzarlo (ej. indicar el tamaño de algo con las manos).
• La mirada: Es el punto de conexión con el espectador o el compañero. La dirección de la mirada guía la atención del público.

El mimo se basa en la estilización del movimiento para hacer visible lo invisible.

• Aislamiento: Mover una parte del cuerpo sin que el resto se vea afectado.
• Punto fijo: Técnica donde una parte del cuerpo permanece inmóvil en el espacio mientras el resto se mueve (ej. simular que se toca una pared).
• Creación de objetos: Requiere precisión en la forma, peso y resistencia del objeto imaginario.

Consiste en utilizar el cuerpo para narrar historias cortas.

• Improvisación: Responder de forma inmediata a una situación no planificada.
• Conflicto: Toda dramatización necesita un problema que resolver (ej. intentar abrir una puerta que está atascada).
• Objetos simbólicos: Usar una pica como si fuera una espada o un remo, transformando su función original.

Las danzas tradicionales reflejan la identidad de un pueblo.

• Origen: Muchas nacen de ritos agrarios, religiosos o de cortejo.
• Formaciones: Suelen ser grupales (círculos, filas enfrentadas) para fomentar la cohesión social.
• Contexto: Es importante entender por qué se baila (celebración, guerra, duelo).

Nacidas en contextos callejeros, hoy son una disciplina técnica muy exigente.

• Cultura Hip-Hop: Engloba el Breakdance (acrobático), el Popping (contracción muscular) y el Locking (movimientos rápidos y bloqueos).
• Identidad: Estas danzas permiten a los jóvenes expresar su estilo personal y pertenencia a un grupo.

Se centran en la interacción entre dos personas.

• Ritmos latinos: Salsa, bachata o merengue. Se basan en una estructura de pasos contados (ej. 1, 2, 3, pausa).
• Coordinación y respeto: Es fundamental el trabajo de "líder" y "seguidor", manteniendo siempre el respeto y la distancia adecuada.

Para que una danza sea estética, debe tener organización.

• Unisonía: Todos realizan el mismo movimiento al mismo tiempo.
• Canon: Un movimiento que se repite de forma escalonada (el segundo empieza cuando el primero va por la mitad).
• Transiciones: Los movimientos de unión entre un paso y otro deben ser fluidos para evitar cortes en la energía.

La música dicta la "arquitectura" del baile.

• Pulso: El latido constante de la música.
• Acento: El golpe más fuerte dentro del compás.
• Frase musical: Conjunto de pulsos (normalmente 8) que forman una unidad de sentido. En 4º de ESO, las coreografías suelen estructurarse en bloques de $8 \times 4$ tiempos.

1. Lluvia de ideas: Proponer movimientos sin filtros.
2. Selección: Elegir los pasos que mejor se adaptan al grupo y a la música.
3. Refinamiento: Ajustar detalles de brazos, miradas y sincronización.

• Edición: Herramientas para cortar o unir canciones.
• Autoanálisis: Grabarse en vídeo permite corregir errores de postura que no percibimos mientras bailamos.
• Responsabilidad: Al difundir vídeos en redes sociales, debemos respetar la imagen de los compañeros y los derechos de autor.

La puesta en escena transforma un ejercicio en una representación artística.

• Escenografía: Elementos visuales que ayudan a situar la acción.
• Miedo escénico: Se gestiona mediante la respiración y la focalización en la tarea, no en el público.
• Ensayos generales: Se realizan sin interrupciones para simular la realidad de la actuación.

Es el momento de la verdad donde se pone a prueba el trabajo de semanas.

• Presencia escénica: Mantener la energía y el personaje desde que se entra hasta que se sale del escenario.
• Continuidad: Si alguien comete un error, el grupo debe seguir adelante. La capacidad de improvisar ante un fallo es signo de madurez artística.

La evaluación en esta unidad no solo depende de "bailar bien", sino de:

• Criterios técnicos: Sincronización, ritmo y control corporal.
• Criterios artísticos: Expresividad, originalidad y uso del espacio.
• Coevaluación: Los alumnos analizan el trabajo de sus pares de forma constructiva, aprendiendo a identificar aciertos y áreas de mejora en los demás.