Técnicas de expresión plástica: collage y témpera

La témpera es una pintura compuesta principalmente por pigmentos (el color en polvo) y un aglutinante (normalmente goma arábiga o dextrina) que permite que el color se adhiera al papel. Sus características principales son:

• Opacidad y cubrición: A diferencia de la acuarela, la témpera es opaca. Esto significa que si pintas un color sobre otro que ya está seco, el primero quedará totalmente cubierto.
• Secado rápido: Permite trabajar con agilidad, ya que en pocos minutos la pintura está lista para recibir una nueva capa.
• Acabado mate: Una vez seca, la pintura no brilla, lo que le da un aspecto aterciopelado muy característico.

Para obtener buenos resultados, es vital elegir bien nuestras herramientas:

1. Tipos de pinceles: Usamos pinceles planos para rellenar superficies grandes y fondos, y pinceles redondos (con punta fina) para detalles y líneas precisas.
2. Soportes adecuados: La témpera contiene agua, por lo que necesitamos un papel de alto gramaje (mínimo 240g/m²) o cartulina para evitar que el soporte se curve o se rompa.
3. La paleta y el agua: Usamos la paleta para depositar pequeñas cantidades de pintura y realizar mezclas. Necesitamos siempre dos recipientes con agua: uno para limpiar el pincel y otro con agua limpia para diluir la pintura si es necesario.

El orden es esencial en el arte. Antes de empezar, debemos organizar los materiales de manera que no tengamos que cruzar el brazo sobre el dibujo (si eres diestro, pon el agua a la derecha). Es fundamental la protección de la superficie con papel de periódico o un mantel plástico. Al terminar, la limpieza es clave: nunca dejes los pinceles con pintura seca, lávalos con agua y jabón neutro y guárdalos con las cerdas hacia arriba.

El círculo cromático es nuestra guía visual. Se divide en:

• Colores Primarios: Cian, magenta y amarillo. No se pueden obtener mezclando otros.
• Colores Secundarios: Se obtienen mezclando dos primarios al 50% (Verde, Naranja y Violeta).
• Colores Complementarios: Son los que están opuestos en el círculo (ej. Rojo y Verde). Al ponerlos juntos, resaltan mucho.
• Gamas: Las frías (azules, verdes) transmiten calma o frío, mientras que las cálidas (rojos, amarillos) transmiten energía o calor.

El valor es la luminosidad de un color.

• Para aclarar un color, añadimos pequeñas cantidades de blanco.
• Para oscurecer, podemos añadir negro (con mucho cuidado) o una pizca de su color complementario para que el tono sea más natural.
• La saturación se refiere a la pureza del color. Un color muy saturado es muy vivo; si le añadimos gris, se desatura y se vuelve más apagado.

En la témpera, podemos mezclar los colores directamente en la paleta (mezcla física) hasta lograr el tono deseado. Sin embargo, gracias a su opacidad, también podemos realizar superposiciones: pintar una capa, esperar a que seque y pintar encima. Si cometemos un error, la témpera permite corregir cubriendo la zona con una nueva capa de pintura espesa una vez que la anterior esté bien seca.

• Pincelada seca: Se usa el pincel con muy poca pintura y casi nada de agua sobre un papel rugoso. El resultado es una textura raspada ideal para simular madera o piedras.
• Estarcido: Usando una esponja o un cepillo de dientes viejo, damos pequeños toques o salpicaduras para crear texturas granuladas.
• Degradados: Consiste en pasar de un color a otro de forma suave, mezclándolos sobre el papel mientras la pintura aún está húmeda.

Podemos inspirarnos en el Impresionismo, utilizando pequeños toques o manchas de color que, al verlas de lejos, forman una imagen. También es importante la delimitación de contornos: a veces dejar una línea oscura alrededor de una figura ayuda a que resalte, mientras que en otras ocasiones preferimos que los colores se fundan para crear volumen.

Una buena obra requiere pasos lógicos:

1. Realizar un boceto previo a lápiz suave (sin apretar).
2. Pintar siempre del fondo al detalle: primero los cielos o paredes grandes, y al final los objetos pequeños que van delante.
3. Respetar los tiempos de secado: si pintas sobre mojado cuando no quieres mezclar, los colores se ensuciarán.

Esta técnica nació con las vanguardias artísticas del siglo XX (como el Cubismo y el Dadaísmo). Artistas como Picasso o Braque empezaron a pegar trozos de periódico en sus cuadros. La palabra viene del francés coller (pegar). Su esencia es la reutilización: convertir algo cotidiano en arte.

• Papeles: Revistas, periódicos, papel de regalo, cartulinas o folletos. Cada uno aporta un color y una tipografía distinta.
• Materiales orgánicos: Hojas secas, arena o ramitas.
• Telas y texturas: Trozos de tela, lana, algodón o cartón ondulado que aportan una sensación táctil.

Antes de pegar, debemos presentar las piezas sobre el soporte.

• Superposición de planos: Lo que pegamos primero parecerá estar al fondo; lo que pegamos al final parecerá estar más cerca.
• Equilibrio visual: No debemos amontonar todo en un solo lado. Hay que distribuir el "peso" de las imágenes.
• Adhesivos: Usaremos pegamento de barra para papeles finos y cola blanca para materiales más pesados o texturas.

Podemos crear un fondo pictórico con témpera (por ejemplo, un paisaje abstracto) y luego añadir elementos de collage encima. También es muy interesante pintar sobre los recortes de revista para modificar sus colores o añadirles detalles que los integren mejor en nuestra composición.

El fotomontaje es un tipo de collage que usa fotografías. Una técnica divertida es la descontextualización: sacar un objeto de su sitio lógico (un pez volando en el cielo). Podemos crear personajes híbridos (cuerpo de humano y cabeza de animal) para contar una historia o lanzar un mensaje crítico o divertido.

Para que nuestra obra no sea plana, podemos usar:

• Papel arrugado: Da relieve y sombras naturales.
• Reservas: Tapar zonas con cinta de carrocero, pintar encima y luego quitar la cinta para dejar el blanco del papel.
• Acabados: Una vez seco el collage y la témpera, podemos usar rotuladores o ceras para añadir líneas finas o brillos finales.

Para tu proyecto final, aplicarás todo lo aprendido:

1. Temática libre: Elige algo que te apasione (naturaleza, ciudad del futuro, surrealismo).
2. Técnica mixta: Debes usar al menos tres colores de témpera mezclados por ti y tres tipos de materiales de collage.
3. Autoevaluación: Al terminar, observa tu obra. ¿Hay equilibrio? ¿Están los bordes bien pegados? ¿Son los colores limpios? La exposición en clase permitirá compartir diferentes visiones del mundo a través del arte. El arte es expresión y libertad.