El ritmo y la melodía en la música

El pulso es el latido interno de la música. Es una sucesión constante de pulsaciones que ocurren a intervalos regulares, como el tictac de un reloj o los latidos del corazón. Aunque a veces no lo escuchemos de forma explícita (como un tambor), siempre está ahí guiando a los músicos.

El tempo se refiere a la velocidad a la que se suceden esos pulsos. Para indicar el tempo, utilizamos términos italianos tradicionales:

• Adagio: Despacio, tranquilo.
• Andante: A paso de caminante, una velocidad media.
• Allegro: Rápido y animado.
• Presto: Muy rápido.

Para medir el tempo con exactitud, los músicos utilizan el metrónomo, un aparato que marca el número de pulsos por minuto (BPM). Por ejemplo, 60 BPM significa un pulso por segundo.

No todos los pulsos tienen la misma importancia. Algunos suenan más fuertes que otros; a esto lo llamamos acento. Según cómo se agrupen estos acentos, dividimos la música en compases:

1. Binarios (2/4): Un pulso fuerte seguido de uno débil (1-2, 1-2). Ejemplo: Una marcha militar.
2. Ternarios (3/4): Un pulso fuerte seguido de dos débiles (1-2-3, 1-2-3). Ejemplo: Un vals.
3. Cuaternarios (4/4): Un pulso fuerte, uno débil, uno semifuerte y otro débil. Es el más común en la música pop y rock.

En la partitura, los compases se separan mediante la línea divisoria. Al final de una sección o de la pieza, utilizamos la doble barra.

Las figuras musicales nos indican cuánto tiempo debe durar un sonido. Cada figura tiene un valor relativo respecto a las demás basado en potencias de 2:

El silencio es tan importante como el sonido. Cada figura tiene un signo de silencio equivalente que dura exactamente el mismo tiempo pero sin emitir sonido. Por ejemplo, cuatro semicorcheas juntas equivalen a una sola negra.

A veces queremos que una nota dure más de lo que permite una sola figura o un solo compás. Para ello usamos:

• La ligadura de unión: Una línea curva que suma el valor de dos notas del mismo nombre.
• El puntillo: Un punto a la derecha de la nota que añade la mitad de su valor original. Por ejemplo, una blanca con puntillo dura $2 + 1 = 3$ pulsos.
• El calderón (fermata): Un semicírculo con un punto que indica que el músico puede alargar la nota todo el tiempo que quiera, deteniendo el pulso momentáneamente.

Existen ritmos que rompen la regularidad del acento:

• Síncopa: Se produce cuando una nota empieza en un tiempo débil y se prolonga sobre un tiempo fuerte, rompiendo la sensación de estabilidad.
• Contratiempo: Cuando suena una nota en tiempo débil pero hay un silencio en el tiempo fuerte.
• Tresillo de corchea: Un grupo de tres corcheas que deben entrar en el tiempo donde normalmente solo caben dos. Se indica con un número "3" sobre las notas.

La polirritmia ocurre cuando dos o más ritmos diferentes suenan al mismo tiempo (por ejemplo, una mano haciendo ritmo binario y la otra ternario).

Para practicar esto, usamos la percusión corporal, que utiliza el cuerpo como instrumento:

1. Palmas: Sonido medio.
2. Pitos: Sonido agudo (chasquido de dedos).
3. Rodillas: Sonido grave sordo.
4. Pies: Sonido grave profundo contra el suelo.

Escribimos la música en el pentagrama (5 líneas y 4 espacios). La Clave de Sol se sitúa al principio y nos indica que la nota situada en la segunda línea se llama Sol. Para notas muy graves o muy agudas que no caben en el pentagrama, usamos líneas adicionales. La escala básica que estudiamos es la de Do Mayor: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.

Un intervalo es la distancia de altura entre dos notas.

• Tono y semitono: El semitono es la distancia más pequeña entre dos notas en nuestro sistema musical (por ejemplo, de Mi a Fa). Un tono equivale a dos semitonos.
• Dirección: Una melodía puede ser ascendente (hacia los agudos), descendente (hacia los graves) o lineal (si repite la misma nota).
• Grados: Contamos la distancia incluyendo las notas de los extremos. De Do a Mi hay una tercera (Do-Re-Mi).

Las alteraciones modifican la altura de las notas de forma temporal:

• Sostenido (#): Sube la nota medio tono.
• Bemol (b): Baja la nota medio tono.
• Becuadro: Anula el efecto del sostenido o el bemol, devolviendo la nota a su estado natural.

Al igual que en el lenguaje escrito, la música tiene frases. Una frase musical suele dividirse en dos partes:

1. Pregunta (Antecedente): Una melodía que suena "inacabada", que genera tensión.
2. Respuesta (Consecuente): Una melodía que resuelve la tensión y da sensación de final o reposo.

La forma es la estructura de una obra:

• Binaria (AB): Dos secciones diferentes.
• Ternaria (ABA): Una sección A, una sección B diferente, y la vuelta a la sección A inicial.
• Rondó (ABACA): Hay un tema principal (A) que se repite varias veces alternando con secciones nuevas.

Para crear música, podemos empezar por la improvisación. Usando la flauta dulce o instrumentos de láminas (xilófonos), podemos inventar respuestas melódicas a un ritmo dado. El secreto es usar la repetición para que el oyente reconozca nuestra idea y el contraste para que no se aburra.

La textura es la forma en que se mezclan las líneas melódicas y rítmicas:

• Monodia: Una sola línea melódica sin acompañamiento (ej. alguien cantando solo bajo la ducha).
• Polifonía: Varias melodías distintas e independientes que suenan a la vez y encajan entre sí.
• Homofonía: Una melodía principal acompañada por acordes que se mueven al mismo ritmo.

Un acorde es el conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente. La estructura más común es la tríada, que se forma superponiendo terceras (por ejemplo: Do-Mi-Sol).

• Acordes Mayores: Suenan alegres y brillantes.
• Acordes Menores: Suenan más tristes o melancólicos.

El canon es una forma de polifonía donde varias voces interpretan la exactamente la misma melodía, pero empezando en momentos diferentes. Es un excelente ejercicio de concentración y oído musical, ya que cada cantante debe mantener su melodía sin distraerse con los demás mientras el conjunto crea una armonía rica y compleja.