La proporcionalidad en el dibujo del cuerpo humano

En el mundo del arte, no dibujamos el cuerpo "a ojo" sin más. Utilizamos lo que llamamos un canon. Un canon es una regla o modelo que establece las proporciones ideales del cuerpo humano, relacionando las partes entre sí para que el resultado sea armonioso.

La unidad de medida fundamental en el dibujo artístico es la cabeza. Esto significa que usamos la altura de la cabeza del personaje que estamos dibujando para medir cuánto debe medir el resto de su cuerpo. A lo largo de la historia, artistas de civilizaciones como la egipcia o la griega buscaron la "belleza perfecta" a través de estas fórmulas matemáticas.

Para un dibujo de una figura adulta idealizada, los artistas suelen utilizar el canon de ocho cabezas. Esto significa que si multiplicamos la altura de la cabeza por 8, obtendremos la altura total del cuerpo.

Podemos dividir el cuerpo verticalmente de la siguiente manera:

1. Cabeza: Desde la coronilla hasta la barbilla.
2. Pecho: Llega hasta la altura de los pezones.
3. Cintura: Se sitúa a la altura del ombligo.
4. Cadera: La parte inferior del tronco (zona púbica). El pubis es el centro exacto del cuerpo.
5. Muslos: Hasta la mitad del fémur.
6. Rodillas: La articulación que une muslo y pierna.
7. Pantorrillas: Hasta el inicio del tobillo.
8. Pies: Hasta la base del suelo.

Es importante recordar que este canon es una abstracción artística. En la realidad, la mayoría de las personas miden entre 7 y 7,5 cabezas. El canon de 8 se usa para que los personajes parezcan más elegantes y heroicos.

El cuerpo humano posee una simetría bilateral. Esto significa que si trazamos una línea vertical imaginaria por el centro (el eje de simetría), el lado izquierdo es prácticamente igual al derecho.

Para que un dibujo no parezca que se va a caer, debemos cuidar el equilibrio:

• Postura estática: El peso se reparte por igual entre ambas piernas. El eje de simetría es recto.
• Postura dinámica: El peso se desplaza. Si una persona se apoya en una sola pierna, la cadera se inclina, y los hombros suelen inclinarse en sentido contrario para compensar el peso visual.

Antes de dibujar detalles como la ropa o los músculos, debemos construir una "estructura interna". Imagina que dibujas un maniquí de madera. Para ello, simplificamos el cuerpo en formas geométricas básicas:

• Óvalos o círculos: Para la cabeza y las articulaciones.
• Líneas: Para representar los huesos de los brazos y piernas.
• Cilindros: Para dar volumen a las extremidades.

Simplificar el cuerpo en formas geométricas nos ayuda a entender el volumen antes de añadir los detalles.

El tronco no es un bloque rígido. Se divide en dos piezas principales conectadas por la columna vertebral:

1. Caja torácica: La dibujamos como un óvalo grande o un trapecio invertido. Es donde están los pulmones y el corazón.
2. Pelvis: Se representa como un óvalo más ancho o una forma similar a un "calzón".

La columna vertebral funciona como un muelle que permite que estas dos piezas se inclinen y giren de forma independiente. Si el tronco se inclina hacia la derecha, la columna se curva para mantener la estructura unida.

Para que los brazos y piernas no parezcan demasiado largos o cortos, aplicamos estas reglas:

• Brazos: Los codos suelen llegar a la altura de la cintura. Si el brazo está estirado, la mano llega hasta la mitad del muslo.
• Piernas: La longitud desde la cadera hasta la rodilla es aproximadamente la misma que desde la rodilla hasta el pie.
• Manos y pies: Una mano mide aproximadamente lo mismo que la cara (desde la barbilla hasta el nacimiento del pelo). Un pie mide aproximadamente lo mismo que el antebrazo.

Dibujar una cara requiere precisión para que no parezca deformada. Existe una regla de oro: los ojos se encuentran justo en la mitad de la altura de la cabeza. Muchos principiantes cometen el error de poner los ojos muy arriba, olvidando que arriba está la frente y el cráneo.

Otras medidas clave son:

• Espacio entre ojos: La distancia entre los dos ojos es igual al ancho de un tercer ojo imaginario en medio.
• Anchura total: La cabeza suele tener un ancho de 5 ojos.

Para situar el resto de elementos, usamos referencias cruzadas:

• Nariz: La base de la nariz se sitúa a mitad de camino entre la línea de los ojos y la barbilla.
• Boca: La línea de la boca está un poco por encima de la mitad del espacio entre la nariz y la barbilla. Si trazamos líneas hacia abajo desde las pupilas, estas suelen coincidir con las comisuras de los labios.
• Orejas: Se sitúan en el lateral, ocupando el espacio comprendido entre la línea de las cejas y la base de la nariz.

Al dibujar de perfil, la cabeza no es un círculo, sino más bien un óvalo que se extiende hacia atrás. Debemos prestar atención a la proyección de la nariz y al ángulo de la mandíbula, que sube hacia la oreja. La profundidad del cráneo es mayor de lo que solemos pensar; hay mucho espacio detrás de la oreja.

Cuando queremos dibujar a alguien corriendo o saltando, lo primero que trazamos es la línea de acción. Es una línea curva simple que define el flujo del movimiento y la energía de la pose.

• Suele seguir la curva de la columna vertebral.
• Ayuda a que el dibujo no se vea rígido o "acartonado".
• Permite captar el gesto antes de preocuparnos por las proporciones exactas.

El escorzo ocurre cuando una parte del cuerpo apunta directamente hacia el espectador. Por ejemplo, si alguien nos señala con el dedo, el brazo parece mucho más corto de lo que es en realidad.

• Las formas se superponen (una parte tapa a la otra).
• Las figuras se ven más anchas y cortas.
• Es un efecto de perspectiva aplicado a la anatomía.

Todo cuerpo tiene un centro de gravedad (situado cerca de la pelvis). Para que una figura en movimiento parezca estable, su centro de gravedad debe estar apoyado sobre una base o compensado por el movimiento.

• Si una persona se inclina mucho hacia adelante, debe echar una pierna hacia atrás para no caerse.
• El pie de apoyo es fundamental para transmitir la sensación de peso y realidad.

La mejor forma de aprender es observando. En clase, podemos practicar el dibujo del natural usando a un compañero como modelo.

• Toma de medidas: Usamos el lápiz con el brazo estirado para comparar tamaños (por ejemplo, cuántas veces cabe la cabeza en el tronco).
• Encaje: Empezamos con líneas muy suaves y generales antes de definir los detalles.

Una vez que conocemos las reglas, podemos romperlas. En el mundo del cómic o el cartoon, se usa la estilización:

• Personajes heroicos: Se alargan las piernas (canon de 9 cabezas).
• Personajes infantiles o "chibi": Se agranda la cabeza y se acorta el cuerpo (canon de 2 o 3 cabezas).
• Expresividad: Se exageran rasgos para transmitir personalidad (un villano con hombros muy anchos y piernas muy finas).

Para que nuestro dibujo pase de ser un esquema a una obra terminada, aplicamos:

1. Contorno: Repasamos las líneas definitivas con un lápiz más blando (tipo 2B o 4B).
2. Sombreado: Añadimos sombras para crear volumen. Las zonas donde no llega la luz se oscurecen mediante tramas o difuminados.
3. Limpieza: Borramos las líneas guía del maniquí inicial para que solo quede la figura humana.