Expresión plástica: técnicas y materiales diversos

El lápiz de grafito es nuestra herramienta más común, pero ¿sabías que no todos son iguales? Los lápices se clasifican por su dureza:

• Lápices H (Hard): Son duros y pintan clarito. Ideales para dibujo técnico.
• Lápices B (Black): Son blandos y pintan muy oscuro. Ideales para dibujo artístico.

Para conseguir un buen dibujo, debemos controlar la presión que ejercemos. Si apretamos mucho, el trazo será fuerte y difícil de borrar; si acariciamos el papel, será suave. El sombreado nos ayuda a dar volumen a los objetos. Podemos crear sombras mediante el difuminado, usando nuestros dedos, un trapo o un "difumino" para extender el grafito y crear transiciones suaves. El grafito nos permite pasar de la luz a la sombra absoluta con solo variar la presión del trazo.

Los rotuladores son herramientas de color intenso y secado rápido. Su principal característica es que, a diferencia del lápiz, no se pueden borrar fácilmente.

• Puntillismo: Consiste en crear imágenes únicamente mediante puntos. Cuanto más juntos estén los puntos, más oscura parecerá la zona.
• Tramado: Es el uso de líneas paralelas o cruzadas para crear sombras.
• Cuidado: Es fundamental poner siempre el tapón para que no se sequen y no presionar la punta con fuerza, ya que se puede hundir y quedar inservible.

Con los lápices de colores no solo rellenamos huecos. Podemos hacer mezclas ópticas superponiendo capas de diferentes colores. Por ejemplo, si pintas suavemente con azul y luego encima con amarillo, tu ojo verá el color verde.

• Degradados: Pasar de un color oscuro a uno claro suavemente.
• Texturas: Podemos crear la sensación de pelo, madera o piedra usando diferentes tipos de rayado (cortos, largos, circulares).

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La témpera es una pintura opaca, lo que significa que tiene una gran capacidad de cubrición: si pintas un color encima de otro ya seco, el de abajo no se verá.

• Mezcla en paleta: Siempre debemos mezclar los colores en la paleta antes de llevarlos al papel.
• El agua: La usamos para limpiar el pincel y para que la pintura corra mejor, pero si ponemos demasiada, el color perderá su fuerza.
• Limpieza: Mantener los pinceles limpios y con los pelos hacia arriba es el secreto para que duren mucho tiempo.

A diferencia de la témpera, la acuarela es transparente. Aquí el color blanco no se suele usar; el blanco es el propio papel.

• Húmedo sobre húmedo: Mojamos el papel con agua y luego ponemos una gota de color. ¡Verás cómo se expande mágicamente!
• Reservas: Si queremos dejar una zona blanca, debemos tener cuidado de no pintarla.
• Control del agua: Es importante usar un trapo para quitar el exceso de agua del pincel y evitar que se formen "charcos" en el dibujo.

No se puede pintar igual en un folio fino que en una cartulina.

• Gramaje: Es el grosor del papel. Para acuarela necesitamos un gramaje alto (papel gordo) para que no se doble con el agua.
• Pinceles: Los hay planos (para rellenar zonas grandes) y redondos (para detalles y líneas finas).
• Otros utensilios: Podemos usar esponjas para hacer nubes o rodillos para fondos uniformes.

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Para crear figuras usamos materiales que cambian de forma con nuestras manos:

1. Plastilina: No se seca y se puede reutilizar muchas veces.
2. Arcilla: Es barro natural. Cuando se seca se vuelve dura, pero puede romperse si no se maneja bien.
3. Masas de secado al aire: Ideales para hacer figuras permanentes sin necesidad de horno. Es importante amasar bien el material para ablandarlo antes de empezar a trabajar.

Cuando creamos una figura, debemos pensar en el equilibrio. Si una estatua tiene la cabeza muy grande y los pies pequeños, se caerá.

• Relieve: Es una figura que sobresale de una superficie plana (como las caras de las monedas).
• Bulto redondo: Es una figura que podemos rodear y ver desde todos los ángulos (como una estatua en un parque).
• Unión: Para unir piezas de arcilla usamos la "barbotina" (mezcla de arcilla y mucha agua) que actúa como pegamento.

El arte también ayuda al planeta. Podemos usar objetos encontrados como cajas de cartón, tapones o botellas para crear esculturas increíbles. El reciclaje creativo transforma los residuos en tesoros artísticos, enseñándonos que la imaginación es más importante que comprar materiales caros.

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El collage consiste en construir una imagen pegando diferentes trozos de materiales sobre un soporte.

• Superposición: Poner unas formas encima de otras para crear profundidad.
• Materiales: Podemos usar recortes de revistas, telas, arena o trozos de periódico.
• Fotomontaje: Es un tipo de collage que utiliza solo fotografías para crear una escena nueva e irreal.

Es el arte de doblar el papel sin usar tijeras ni pegamento.

• Simetría: Muchos modelos de origami son iguales en el lado izquierdo y derecho.
• Precisión: Es fundamental que los pliegues coincidan exactamente. Si un doblez sale mal al principio, la figura final no encajará bien.

Podemos cambiar la textura del papel de muchas formas:

• Papel maché: Mezclamos trozos de papel con cola blanca y agua para crear una pasta que al secarse es dura como la madera.
• Rasgado: Cortar el papel con los dedos deja un borde irregular y blanco muy interesante para paisajes.

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La naturaleza nos regala sus propios "sellos". Podemos usar:

• Hojas: Pintamos el envés de una hoja (donde se notan los nervios) y la presionamos contra el papel.
• Frutas: Una naranja cortada por la mitad o una patata con un dibujo tallado sirven para estampar formas geométricas.

Podemos fabricar nuestros propios sellos con gomas de borrar, corchos de botellas o incluso esponjas recortadas.

• El entintado: No debemos poner demasiada pintura en el sello, o el dibujo quedará borroso.
• Monotipia: Es una técnica especial donde solo sale una copia. Pintamos sobre una superficie lisa (como un trozo de plástico), ponemos el papel encima, presionamos y ¡listo! El resultado es una imagen única con efectos de mezcla muy artísticos.