S'exprimer devant les autres

Pour bien bouger, il faut savoir où se trouvent les différentes parties du corps (la tête, les épaules, les genoux, les mains).

• Isoler un mouvement : C'est être capable de bouger une seule partie du corps sans bouger le reste. Par exemple, faire des cercles avec son poignet sans bouger le bras.
• La posture : C'est la position du corps. Pour être bien vu, il faut savoir rester immobile, comme une statue, sans trembler. Maintenir une posture stable permet de montrer que l'on est prêt à commencer.

L'espace, c'est l'endroit où l'on bouge (le gymnase ou la cour).

• Se déplacer : Il faut apprendre à marcher ou courir sans jamais toucher les autres camarades.
• Utiliser tout l'espace : Souvent, les enfants restent groupés au milieu. Il faut oser aller dans les coins et sur les bords pour utiliser toute la place disponible.
• S'orienter : C'est savoir où l'on se trouve par rapport au groupe (devant, derrière, à côté).

Le regard est très important pour capter l'attention du public.

• Regarder les autres : Au lieu de regarder ses pieds, il faut lever la tête et regarder ses camarades ou le public.
• Fixer un point : Pour ne pas être distrait, on peut choisir un point imaginaire sur le mur en face de soi.
• Le début et la fin : Une action doit toujours avoir un début (on se prépare) et une fin (on s'arrête nettement). Marquer le début et la fin aide le spectateur à comprendre que la prestation est terminée.

Le visage est très expressif. On utilise les sourcils, les yeux et la bouche.

• La joie : On sourit grandement, les yeux pétillent.
• La tristesse : On baisse les coins de la bouche et le regard.
• La peur ou la colère : On ouvre grand les yeux ou on fronce les sourcils.
• Exagérer : Comme le public est parfois loin, il faut faire des expressions plus grandes que dans la vraie vie pour être bien compris.

Tout le corps participe à l'émotion.

• Les gestes : Pour la colère, on peut faire des gestes brusques et serrés. Pour la liberté, on fait des gestes larges et souples.
• La tonicité : C'est la force dans les muscles. Un corps tout mou montre la fatigue. Un corps très tendu montre le stress ou la surprise.
• La démarche : On ne marche pas de la même façon si on est un roi fier ou un petit enfant timide.

C'est l'art de faire croire qu'un objet invisible existe.

• Les volumes imaginaires : Si on mime un gros ballon, nos mains doivent rester écartées. Si on mime une petite bille, les doigts se touchent.
• La lisibilité : Pour qu'une action quotidienne (se brosser les dents, manger) soit comprise, il faut décomposer le mouvement lentement.

La pulsation, c'est comme le battement du cœur de la musique.

• Marcher en rythme : Il faut poser le pied par terre en même temps que le "boum" de la musique.
• Varier la vitesse : On peut bouger de trois façons différentes :
  1. Lent : comme un escargot.
  2. Rapide : comme une gazelle.
  3. Saccadé : comme un robot qui fait des petits arrêts.

C'est faire la même chose en même temps que ses camarades.

• Le miroir : Deux élèves se font face. L'un bouge et l'autre fait exactement la même chose, comme s'il était son reflet dans un miroir.
• Le relais : Un élève fait un mouvement, s'arrête, et c'est au tour du suivant de commencer.

Une chorégraphie est une suite de mouvements.

• La mémoire : Il faut retenir l'ordre des gestes (par exemple : sauter, tourner, puis s'accroupir).
• La fluidité : Il faut essayer de lier les gestes pour qu'il n'y ait pas de trous entre les mouvements.

On utilise son imagination pour créer de nouvelles façons de bouger.

• Les animaux : Comment bougerait un serpent ? Ou un éléphant ?
• Le signal sonore : Si le professeur tape dans ses mains, on doit changer de mouvement immédiatement.

Travailler à plusieurs demande de l'écoute.

• Proposer et accepter : Il faut oser donner une idée, mais aussi accepter d'essayer l'idée d'un copain.
• Construire ensemble : On assemble les idées de tout le monde pour créer une petite danse ou une scène de mime.

Un accessoire est un objet que l'on utilise (un foulard, un cerceau, un bâton).

• Détourner l'objet : Un cerceau peut devenir un volant de voiture ou une fenêtre.
• Partager : Dans une scène, on peut se passer l'objet pour montrer le lien entre les personnages.

Pour que les acteurs puissent se concentrer, le spectateur doit être exemplaire.

• Le silence : On ne parle pas pendant que les autres passent.
• L'attention : On regarde avec ses yeux et on écoute avec ses oreilles.
• Les applaudissements : On attend que les acteurs aient fini (quand ils saluent ou s'immobilisent) pour applaudir.

Après le passage, on essaie de comprendre ce que l'on a vu.

• Identifier : "J'ai vu que le groupe était triste au début."
• Repérer le succès : "Le moment où ils ont tous sauté en même temps était très réussi."

On discute de la prestation avec gentillesse.

• Le vocabulaire : On utilise des mots comme "rythme", "espace" ou "expression".
• Le conseil bienveillant : Au lieu de dire "c'était nul", on dit donner un conseil bienveillant comme : "La prochaine fois, essayez de regarder un peu plus le public".