Los géneros literarios y el lenguaje literario

En nuestra vida diaria, usamos un lenguaje práctico. Sin embargo, en la literatura, el mensaje se vuelve el protagonista.

• Denotación frente a connotación: Mientras que el lenguaje común es denotativo (las palabras significan exactamente lo que dice el diccionario), el literario es connotativo, cargado de significados subjetivos y sugerencias.
• Función poética: El autor se centra en cómo dice las cosas, no solo en qué dice.
• Voluntad de estilo: El escritor selecciona cuidadosamente el léxico y la estructura para diferenciar su texto de una conversación normal.

Son mecanismos que afectan a la idea o al sentido de lo que se dice:

1. Personificación: Atribuir cualidades humanas a objetos o animales. Ejemplo: "La luna sonreía entre las nubes".
2. Hipérbole: Una exageración desmesurada para enfatizar una idea. Ejemplo: "Érase un hombre a una nariz pegado".
3. Antítesis: Contraponer dos ideas o palabras de significado opuesto. Ejemplo: "Es tan corto el amor y tan largo el olvido".

Estas figuras juegan con la forma de las palabras y sus relaciones:

• Símil: Comparación explícita usando el nexo "como". Ejemplo: "Tus ojos son como luceros".
• Metáfora: Identificación total entre dos conceptos (uno real y otro imaginario) sin usar nexos. Ejemplo: "Las perlas de tu boca" (referido a los dientes).
• Aliteración: Repetición de sonidos similares para producir un efecto sensorial. Ejemplo: "En el silencio solo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba".
• Anáfora: Repetición de una o varias palabras al comienzo de frases o versos consecutivos.

• Subjetividad: No cuenta hechos objetivos, sino cómo se siente el autor respecto a algo.
• El yo lírico: Es la voz que habla en el poema (no siempre coincide con el autor real).
• Brevedad y concentración: Los poemas suelen ser cortos y cada palabra tiene un gran peso emocional.

Para analizar un poema, debemos contar las sílabas de sus versos (cómputo silábico):

1. Sinalefa: Cuando una palabra termina en vocal y la siguiente empieza por vocal, se cuentan como una sola sílaba.
2. Acento final:
   • Si el verso termina en palabra aguda, se suma una sílaba ($+1$).
   • Si termina en esdrújula, se resta una sílaba ($-1$).
   • Si es llana, se queda igual.
3. Clasificación: Los versos de hasta 8 sílabas son de arte menor; los de 9 o más son de arte mayor.

La rima es la repetición de sonidos al final de los versos a partir de la última vocal tónica.

• Rima consonante: Coinciden todos los sonidos (vocales y consonantes).
• Rima asonante: Solo coinciden las vocales.
• Esquema métrico: Se representa con letras (minúsculas para arte menor, mayúsculas para arte mayor). Ejemplo: un pareado (dos versos que riman entre sí) puede ser aa o AA. Un cuarteto son cuatro versos de arte mayor con rima ABBA.

Todo relato cuenta con una estructura básica: planteamiento, nudo y desenlace.

• Narrador: Puede ser interno (personaje que participa en la historia, suele hablar en 1ª persona) o externo (alguien ajeno a la historia que observa desde fuera, suele usar la 3ª persona).
• Espacio y tiempo: El lugar donde ocurre la acción y la época o duración de los hechos.

• Protagonista: El personaje principal sobre el que recae la acción.
• Antagonista: Se opone al protagonista.
• Personajes planos: No evolucionan, son simples y predecibles.
• Personajes redondos: Tienen una psicología compleja y cambian a lo largo de la historia.
• Caracterización: Puede ser directa (el narrador nos dice cómo son) o indirecta (lo deducimos por sus actos y palabras).

El texto escrito para teatro (libreto) tiene componentes específicos:

• Diálogos: Conversaciones entre personajes.
• Monólogos: Un personaje habla solo en escena expresando sus pensamientos.
• Acotaciones: Indicaciones del autor (normalmente en cursiva o entre paréntesis) sobre gestos, movimientos o escenografía. No se leen en la representación.
• División: La obra se divide en actos (caída del telón) y escenas (entrada o salida de personajes).

Es fundamental distinguir entre el texto teatral (lo escrito) y la representación (la puesta en escena). En la representación intervienen elementos no verbales: la escenografía, la iluminación, el vestuario y el sonido. El director es quien coordina la visión artística, mientras que los actores dan vida a los personajes.

1. Tragedia: Presenta conflictos graves con personajes heroicos que enfrentan un destino adverso. El final suele ser funesto.
2. Comedia: Tiene un tono amable, busca la risa del espectador y suele acabar de forma feliz.
3. Drama (Tragicomedia): Mezcla elementos de los dos anteriores, acercándose más a la realidad de la vida humana.

El género didáctico tiene como objetivo principal la formación del lector.

• Ensayo breve: Texto en prosa donde el autor reflexiona sobre un tema (cultural, social, científico) desde su punto de vista.
• Epístola: Una carta escrita con intención literaria y didáctica.

Las nuevas tecnologías han creado nuevas formas de expresión:

• Microrrelatos: Historias extremadamente breves que requieren la participación activa del lector para ser comprendidas.
• Poesía visual: Poemas donde la disposición de las letras crea una imagen (como los caligramas).
• Formatos digitales: Narrativas interactivas y literatura en redes sociales que rompen el formato tradicional del libro.

Para analizar cualquier texto literario, debemos seguir estos pasos básicos:

1. Localización: Identificar el autor, la obra y la época.
2. Determinación del género: ¿Es lírico, narrativo o dramático? ¿Por qué?
3. Análisis de la forma: Buscar recursos literarios (metáforas, hipérboles, etc.) y analizar la métrica si es un poema.
4. Comentario crítico: Explicar el tema principal y valorar la intención del autor y cómo nos ha llegado el mensaje.