Los géneros literarios: narrativa, lírica y teatro

La literatura es el arte que utiliza las palabras como instrumento para crear belleza y transmitir sentimientos, historias o reflexiones. A diferencia del lenguaje cotidiano que usamos para comprar el pan o dar una dirección, el lenguaje literario tiene una función estética: no solo importa qué se dice, sino cómo se dice.

Para expresarse, los autores pueden elegir dos formas principales:

• La prosa: Es la forma natural de escribir, ocupando todo el renglón. Es la que usamos en las novelas o en las noticias.
• El verso: Es una forma especial de escribir donde el texto tiene un ritmo y una medida determinados. Las líneas no suelen ocupar todo el renglón.

La intención del autor es fundamental: un escritor no solo busca informar, sino emocionar al lector y crear un mundo propio mediante la imaginación.

Desde la Antigua Grecia, las obras literarias se han agrupado en "familias" según sus características comunes. Estas familias son los géneros literarios. Aunque la literatura ha evolucionado mucho, seguimos manteniendo tres grandes grupos:

1. Narrativa: Obras que cuentan sucesos.
2. Lírica: Obras que expresan sentimientos y emociones.
3. Teatro o Dramática: Obras creadas para ser representadas ante un público.

Para que el lenguaje sea "literario", los autores utilizan figuras retóricas. Las más importantes que debemos conocer en 6º de Primaria son:

• Personificación: Consiste en dar cualidades humanas a objetos o animales. Ejemplo: "La luna sonreía desde el cielo".
• Comparación o símil: Relaciona dos ideas que se parecen usando la palabra "como". Ejemplo: "Sus ojos eran azules como el mar".
• Metáfora: Es identificar un término real con uno imaginario sin usar el "como". Ejemplo: "Las perlas de tu boca" (refiriéndose a los dientes).

Narrar consiste en contar unos hechos, reales o imaginarios, que les suceden a unos personajes en un lugar y tiempo determinados. Los elementos clave son:

• El narrador: Es quien cuenta la historia. Puede ser interno (un personaje que participa en la historia, suele hablar en 1ª persona: "Yo fui...") o externo (alguien que observa desde fuera y sabe lo que pasa, habla en 3ª persona: "Él fue...").
• Los personajes: Son los que realizan las acciones. El más importante es el protagonista (personaje principal), mientras que los secundarios ayudan a que la trama avance.
• El marco narrativo: Se compone del espacio (donde ocurre) y el tiempo (cuándo ocurre y cuánto dura la historia).

Casi todas las narraciones siguen un orden lógico dividido en tres partes:

1. Planteamiento: Se presentan los personajes, el lugar y el tiempo. Todo suele estar en calma.
2. Nudo: Es la parte más larga. Aparece un conflicto o problema que los personajes deben intentar resolver.
3. Desenlace: Es el final de la historia, donde se resuelve el conflicto (de forma positiva o negativa).

Dependiendo de su extensión y contenido, encontramos:

• El cuento: Narración breve con pocos personajes y trama sencilla.
• La leyenda: Relato que mezcla hechos reales con elementos fantásticos o mágicos, a menudo para explicar el origen de algo.
• La fábula: Historia breve protagonizada por animales que termina con una enseñanza llamada moraleja.
• La novela corta: Una narración más extensa y compleja que el cuento, pero menos que una novela larga.

El género lírico se distingue por su forma visual. Un poema se construye con:

• Verso: Cada una de las líneas del poema.
• Estrofa: Conjunto de versos que se agrupan (como los párrafos en la prosa).
• Medida: Es el número de sílabas que tiene cada verso. Para medir versos, recordamos que si la última palabra es aguda, sumamos $+1$, y si es esdrújula, restamos $-1$.

La rima es la repetición de sonidos a partir de la última vocal acentuada. Puede ser:

• Consonante: Riman vocales y consonantes (casa / pasa).
• Asonante: Solo riman las vocales (casa / rama).

La poesía está hecha para ser escuchada. El autor juega con los acentos y las pausas para crear una melodía. Un recurso muy común es la anáfora, que consiste en repetir una o varias palabras al principio de diferentes versos para dar énfasis. La lectura de poemas debe ser expresiva, respetando el sentimiento que el autor quiere transmitir (alegría, tristeza, misterio).

Existen muchas formas de organizar los versos:

• El romance: Serie de versos de 8 sílabas con rima asonante en los pares.
• La copla: Estrofa de cuatro versos de arte menor, muy común en las canciones populares.
• El caligrama: Es un poema visual donde las palabras dibujan la figura del objeto del que trata el texto.

A diferencia de la narrativa, en el teatro no hay un narrador. La historia se conoce a través de lo que dicen los personajes.

• Diálogo: Conversación entre dos o más personajes.
• Monólogo: Un personaje habla solo en escena para expresar sus pensamientos.
• Acotaciones: Indicaciones del autor (normalmente entre paréntesis y en cursiva) sobre cómo deben moverse los actores o cómo es el decorado. Ejemplo: (Sale corriendo y cierra la puerta).

Las obras se dividen en partes para facilitar su representación:

• Actos: Partes principales marcadas por la subida y bajada del telón.
• Escenas: Divisiones dentro de los actos que cambian cada vez que entra o sale un personaje.
• Cuadros: Cambios que implican una modificación en el decorado o escenografía.

El teatro no solo es texto, es espectáculo. Entran en juego:

• Escenografía: Decorados, luces y sonidos que ambientan la obra.
• Vestuario: Ropa y maquillaje que ayuda a caracterizar a los personajes.
• Director/a: La persona que coordina a los actores y decide cómo se verá la obra.
• Actor/Actriz: Quien interpreta al personaje sobre las tablas.

• Comedia: Busca la risa del público y tiene un final feliz.
• Tragedia: Presenta conflictos graves y suele terminar de forma triste.
• Drama: Mezcla momentos divertidos con otros serios, pareciéndose más a la vida real.
• Teatro infantil: Obras adaptadas en lenguaje y temática para los más jóvenes.

Para ser un buen escritor, hay que practicar. Podemos crear historias potentes siguiendo estos pasos:

1. Ficha de personaje: Antes de escribir, decide cómo es tu protagonista (físico y personalidad).
2. Cambio de punto de vista: Prueba a contar el cuento de Caperucita, pero desde la perspectiva del lobo. ¿Cómo cambiaría la historia?
3. Finales alternativos: ¿Y si el nudo se resolviera de otra manera? Cambiar el final transforma el mensaje de la obra.

Escribir poesía es jugar con las palabras.

• Juegos de rimas: Busca palabras que rimen con tu nombre o con objetos de la clase y trata de unirlas con sentido.
• Haikus: Son poemas muy cortos de origen japonés. Tienen solo tres versos de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente. Suelen hablar de la naturaleza.
  • Ejemplo:
    • La nieve cae (5)
    • Todo se queda blanco (7)
    • Silencio frío (5)

El teatro se aprende haciendo.

• Lectura dramatizada: Leer un guion poniendo la voz y la emoción que requiere el personaje, pero sin moverse del sitio.
• Improvisación: El profesor da una situación (ejemplo: "dos personas atrapadas en un ascensor") y los alumnos deben inventar el diálogo al momento.
• Transformación: Coger un cuento conocido y escribirlo en formato de guion teatral, añadiendo acotaciones y diálogos.