El Romanticismo: poesía, prosa y teatro

El Romanticismo no fue solo un movimiento literario, sino una revolución cultural y vital que sacudió Europa en la primera mitad del siglo XIX. Surge como una reacción contra el racionalismo ilustrado del siglo anterior.

• Revolución Industrial y Liberalismo: El auge de la burguesía y las revoluciones liberales fomentaron un clima de cambio. En España, este periodo estuvo marcado por la Guerra de Independencia y el reinado absolutista de Fernando VII, que obligó a muchos intelectuales al exilio.
• Subjetivismo e individualismo: El "yo" pasa a ser el centro del universo. El artista ya no busca la belleza ideal, sino expresar sus propios sentimientos, por oscuros o contradictorios que sean.
• Ansia de libertad y rebeldía: El romántico rechaza cualquier norma (social, moral o artística). Se siente un "genio creador" que no debe rendir cuentas a nadie.
• El choque con la realidad: Esta búsqueda de libertad absoluta suele terminar en frustración al chocar con una sociedad materialista. Este desengaño lleva a menudo al aislamiento o incluso al suicidio.

La estética romántica es opuesta a la armonía neoclásica. Se busca lo sublime, aquello que sobrecoge y asusta a la vez.

1. Exaltación del yo: La literatura se convierte en una confesión íntima.
2. Naturaleza dinámica y lúgubre: El paisaje refleja el estado de ánimo del autor. Aparecen tormentas, mares bravíos, cementerios, ruinas y noches estrelladas.
3. Nacionalismo y vuelta al pasado: Se idealiza la Edad Media como cuna de las naciones. Se recuperan romances, leyendas y tradiciones populares.
4. Irracionalismo y misterio: Interés por lo sobrenatural, los sueños, la locura y la muerte.

En España, el movimiento entró con retraso debido a la situación política.

• Llegada tardía: Mientras en Europa triunfaba hacia 1800, en España el hito fundacional es el estreno de Don Álvaro o la fuerza del sino en 1835.
• Influencia de los exiliados: Los intelectuales que huyeron de Fernando VII a Londres o París regresaron a la muerte del rey (1833) cargados de ideas románticas europeas.
• Romanticismo tradicional vs. liberal: Coexistieron dos tendencias: una conservadora que buscaba restaurar los valores cristianos y caballerescos (Zorrilla) y otra liberal y revolucionaria (Espronceda, Larra).
• El papel de la prensa: Los periódicos fueron el principal vehículo de difusión de las nuevas ideas a través de artículos y folletines.

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Espronceda representa el Romanticismo exaltado y liberal. Su vida fue tan novelesca como su obra: conspiraciones políticas, exilios y amores apasionados.

• La Canción del pirata: Es el poema más famoso de la época. El pirata es el símbolo máximo de libertad: no reconoce leyes, ni patrias, ni fronteras ("Que es mi barco mi tesoro / que es mi dios la libertad").
• Personajes marginales: Espronceda dedica poemas a figuras rechazadas por la sociedad (el verdugo, el mendigo, el reo de muerte), elevándolos a héroes éticos.
• El Estudiante de Salamanca: Un poema narrativo que mezcla leyenda y misterio. El protagonista, Félix de Montemar (un donjuán cínico), presencia su propio entierro en una noche fantasmagórica.
• Estilo: Utiliza la polimetría (mezcla de diferentes metros y rimas en un mismo poema) para dar dinamismo y musicalidad.

Bécquer escribe en la segunda mitad del XIX, cuando el Romanticismo ruidoso ya había pasado. Su poesía es intimista, breve y de apariencia sencilla.

• Las Rimas: Es una colección de poemas cortos publicados tras su muerte. Se suelen agrupar en cuatro bloques temáticos:
  1. Rimas I-XI: La poesía misma y la inspiración.
  2. Rimas XII-XXIX: El amor ilusionado y esperanzado.
  3. Rimas XXX-LI: El desengaño y el fracaso amoroso.
  4. Rimas LII-LXXXVI: La soledad, el dolor y la muerte.
• Innovación: Bécquer prefiere la rima asonante y el ritmo natural, huyendo de la grandilocuencia anterior. Para él, la poesía es un sentimiento que la palabra apenas puede alcanzar.

Contemporánea de Bécquer, Rosalía es la gran figura del Rexurdimento gallego y una de las voces más profundas de la lírica española.

• Cantares gallegos: Escrito en gallego, dignifica la cultura y lengua de su tierra frente al desprecio centralista.
• Follas novas: Obra de gran profundidad metafísica donde aparece la saudade (melancolía por lo perdido o lo inalcanzable).
• En las orillas del Sar: Escrito en castellano, es un libro de tono trágico y existencial que explora el dolor de vivir y la injusticia social.

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Larra es el primer gran periodista moderno de España. Bajo pseudónimos como "Fígaro", analizó la realidad del país con una mirada crítica y amarga.

• Artículos de crítica social: Denuncia el atraso de España y la pereza de la administración. Un ejemplo clave es Vuelva usted mañana, donde critica la burocracia ineficiente.
• Ironía y sátira: Utiliza el humor ácido para burlarse de las costumbres que impiden el progreso.
• Pesimismo: A diferencia de otros románticos, Larra no se evade al pasado, sino que sufre por el presente de España, lo que le llevó al suicidio a los 27 años.

Es un género que busca retratar de forma casi fotográfica las escenas, tipos y oficios populares de la época.

• Mesonero Romanos: Fue el autor más destacado, centrándose en el Madrid de la época.
• Función: Servía para preservar tradiciones que estaban desapareciendo por la modernización, aunque a veces caía en una visión superficial o pintoresca.

Los autores románticos sentían fascinación por el pasado, especialmente por la Edad Media.

• Evasión: La novela histórica permite huir de un presente gris hacia un mundo de honor y aventura.
• El señor de Bembibre: De Enrique Gil y Carrasco, es la obra cumbre del género en España. Narra la trágica historia de amor de don Álvaro y doña Beatriz en el contexto de la extinción de la Orden del Temple.

Son relatos en prosa que recogen tradiciones populares mezcladas con la imaginación del autor.

• Temas: Lo sobrenatural, el misterio y la búsqueda de lo ideal. En El rayo de luna, el protagonista se enamora de una luz que cree una mujer; en El monte de las ánimas, los esqueletos de antiguos caballeros regresan a la vida.
• Estilo: Es una prosa poética, muy musical, que crea una atmósfera de ensueño y terror.

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El teatro fue el género donde el Romanticismo se mostró más espectacular y rompedor.

• Ruptura de las unidades: Se eliminan las reglas neoclásicas (un solo lugar, un día, una trama). La acción puede durar años y transcurrir en varios países.
• Mezcla de géneros: Se combina lo trágico con lo cómico, y la prosa con el verso.
• Escenografía: Se buscan efectos visuales impactantes: tormentas, panteones, conventos y duelos a espada. El destino fatal siempre persigue al héroe.

Su obra Don Álvaro o la fuerza del sino marcó el triunfo del movimiento en 1835.

• Argumento: Don Álvaro, un héroe de origen misterioso, intenta fugarse con Leonor, pero mata accidentalmente al padre de ella. A partir de ahí, una serie de casualidades trágicas (el "sino") le llevan a perderlo todo.
• Significado: Representa la lucha inútil del hombre contra un destino cruel que no puede controlar.

Zorrilla es el autor más popular del periodo gracias a Don Juan Tenorio (1844).

• El personaje: Don Juan es el seductor rebelde que no respeta leyes humanas ni divinas. Sin embargo, a diferencia del mito original, aquí se salva gracias al amor puro de Doña Inés.
• Éxito: La obra destaca por su ritmo trepidante y la musicalidad de sus versos, convirtiéndose en una tradición representarla cada año en el Día de Difuntos.