Música de la Antigüedad y Edad Media

Para los griegos, el concepto de mousiké era mucho más amplio que el nuestro: englobaba la música, la poesía y la danza como una unidad inseparable. Creían que la música tenía un poder casi mágico sobre el alma humana, concepto conocido como la Teoría del Ethos. Según esta idea, la música podía modificar el carácter y el comportamiento del oyente.

• Los Modos Griegos: No utilizaban escalas mayores o menores como nosotros, sino "modos" (dórico, frigio, lidio, etc.). Cada modo tenía una sonoridad distinta y se asociaba a un estado de ánimo o valor moral específico.
• El Sistema Tonal: Se basaba en el tetracordo (cuatro notas descendentes). La unión de varios tetracordos formaba el Sistema Perfecto Mayor.
• El ethos musical dictaba que ciertos modos eran adecuados para la guerra y la valentía, mientras que otros debían evitarse por ser demasiado relajantes o afeminados.

Aunque la mayor parte de la música era de tradición oral, los griegos desarrollaron una notación alfabética primitiva, usando letras del alfabeto para representar las alturas de los sonidos.

• Instrumentos principales:
  • Lira y Cítara: Asociadas al culto de Apolo, representaban el equilibrio y la razón.
  • Aulos: Un instrumento de doble lengüeta (similar a un oboe doble) asociado al culto de Dioniso, vinculado al desenfreno y la pasión.
• El Epitafio de Seikilos: Es la composición musical completa más antigua que se conserva. Está grabada en una columna de mármol y contiene tanto el texto como las anotaciones musicales sobre las sílabas.

Roma heredó gran parte de la teoría musical griega, pero le dio un enfoque más práctico y funcional. La música se utilizaba masivamente en el ejército y en los espectáculos del circo.

• Instrumentos militares: Destacan la tuba (trompeta recta de bronce) y el cornu (un gran cuerno curvo).
• Transmisión: Tras la caída del Imperio Romano, fueron los teóricos cristianos (como Boecio) quienes tradujeron y preservaron los tratados griegos, permitiendo que esa sabiduría pasara a la Edad Media.

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El canto gregoriano es un tipo de canto llano. Sus características principales son:

1. Monodia: Consiste en una sola línea melódica sin acompañamiento instrumental. Todos cantan lo mismo al unísono.
2. Ritmo libre: No tiene una pulsación regular (como un 4/4), sino que el ritmo depende del acento de las palabras del texto.
3. Idioma: Siempre se canta en latín.
4. A capella: Se realiza exclusivamente con la voz humana, sin instrumentos.

Dependiendo de la relación entre las notas y las sílabas del texto, distinguimos tres estilos:

En cuanto a la forma de ejecución, el canto puede ser antifonal (dos coros que se alternan) o responsorial (un solista que alterna con el coro).

Al principio, la música se memorizaba. Luego aparecieron los neumas, signos que se ponían sobre el texto para indicar si la melodía subía o bajaba, pero no indicaban la nota exacta.

• Guido d'Arezzo: Este monje del siglo XI fue una figura clave. Introdujo el uso del tetragrama (cuatro líneas) para fijar la altura exacta de las notas.
• El origen de las notas: Guido utilizó el "Himno a San Juan Bautista" para nombrar las notas. La primera sílaba de cada verso dio nombre a las notas: Ut (luego Do), Re, Mi, Fa, Sol, La. La nota Si se añadió más tarde.

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La polifonía primitiva se conoce como Organum.

• Organum paralelo: Se añadía una segunda voz a una distancia de cuarta o quinta de la melodía original (Vox principalis). La nueva voz se llamaba Vox organalis.
• Discantus: Las voces ya no se mueven en la misma dirección, sino en movimiento contrario (una sube y la otra baja).

En el siglo XII, la construcción de la catedral de Notre Dame en París coincidió con un avance técnico increíble. Dos compositores destacan: Leonin y Perotin.

• Introdujeron el ritmo medido: por primera vez, era necesario medir la duración de las notas para que las diferentes voces encajaran perfectamente.
• Desarrollaron el Organum melismático, donde la voz inferior sostiene notas muy largas mientras la superior hace florituras rápidas.

En el siglo XIV, el tratado de Philippe de Vitry titulado Ars Nova dio nombre a una nueva época de sofisticación.

• Innovaciones: Se perfeccionó la notación mensural, permitiendo ritmos mucho más complejos y el uso de la música binaria (antes solo se usaba la ternaria por considerarse "perfecta" y divina).
• Guillaume de Machaut: Fue el compositor más importante, autor de la famosa Messe de Nostre Dame, la primera misa completa escrita por un solo autor.
• El Motete se convirtió en la forma polifónica preferida, mezclando a veces textos religiosos y profanos.

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Eran poetas-músicos de origen noble que componían sus propias canciones. El tema principal era el amor cortés (la adoración de una dama inalcanzable) y las hazañas de caballería.

• Trovadores: Actuaban en el sur de Francia (en lengua de oc).
• Troveros: Actuaban en el norte de Francia (en lengua de oil).
• Diferencia clave: El trovador es el autor (creador), mientras que el juglar era un artista ambulante que interpretaba las obras de otros, hacía malabares y contaba noticias, situándose en un estrato social mucho más bajo.

En la Península Ibérica, la música profana alcanzó un nivel de esplendor único con las Cantigas de Santa María.

• Alfonso X el Sabio: El rey de Castilla promovió esta colección de 427 canciones dedicadas a la Virgen María.
• Aunque el tema es religioso, la estructura musical y el estilo son similares a la música profana de los trovadores. Los códices de las Cantigas son famosos por sus miniaturas, que muestran una enorme variedad de instrumentos de la época.

Aunque la iglesia desconfiaba de los instrumentos (por su asociación con el baile y el pecado), la música instrumental era esencial en las fiestas.

• La Estampida: Era la danza instrumental más popular, estructurada en varias secciones que se repetían.
• Instrumentos medievales:
  • Cuerda: Zanfona (se toca con una manivela), salterio, rabel y laúd.
  • Viento: Flautas, chirimías y gaitas.
  • Percusión: Panderos y atabales.

La música medieval termina siendo un puente fascinante: comienza con la sencillez de una sola voz en un monasterio y acaba con la complejidad técnica del Ars Nova, preparando el terreno para el humanismo del Renacimiento.