La proporción y el volumen en el dibujo

Cuando dibujamos, no siempre lo hacemos al tamaño real del objeto. Por eso usamos la escala.

• Comparación de tamaños: Consiste en observar cuántas veces cabe una parte pequeña dentro de una grande. Por ejemplo, "¿cuántas veces cabe la cabeza en el cuerpo completo?".
• La unidad de medida: Es un elemento que elegimos como referencia. Si dibujamos una casa, la unidad de medida podría ser el tamaño de una ventana.
• Relación entre las partes y el todo: Es fundamental que cada pieza guarde coherencia con el resto. La proporción es el equilibrio entre las medidas para que el resultado final sea armonioso.

Antes de dibujar detalles como ojos, hojas o ventanas, debemos hacer un encaje.

1. Figuras geométricas básicas: Casi todo lo que vemos puede simplificarse en rectángulos, círculos o triángulos. Dibujar estas formas primero nos ayuda a situar el objeto en el papel.
2. Líneas auxiliares: Son líneas suaves (que luego borraremos) que nos sirven de guía para no torcernos.
3. Esquemas previos: Es el "esqueleto" del dibujo. Un buen esquema evita que nos quedemos sin espacio en el papel a mitad del trabajo.

Los artistas usan trucos sencillos para medir sin necesidad de una regla metálica:

• El lápiz como regla: Estira el brazo completamente, cierra un ojo y usa la punta del lápiz para marcar el inicio de un objeto y tu dedo pulgar para marcar el final. Esa distancia te sirve para comparar otras partes del modelo.
• Cálculo a ojo: Es la habilidad de estimar distancias practicando constantemente.
• Alineación: Consiste en comprobar qué partes del dibujo están en la misma línea vertical u horizontal. Por ejemplo, comprobar si la esquina de una mesa está alineada con el borde de una silla.

Para que un dibujo tenga cuerpo, debemos considerar tres ejes:

1. Altura: La dimensión vertical.
2. Anchura: La dimensión horizontal.
3. Profundidad: La sensación de que el objeto entra o sale del papel. Para lograr esto, usamos la superposición de formas, colocando unos objetos delante de otros para indicar quién está más cerca.

Para pasar del dibujo plano al volumen, transformamos las figuras básicas:

• El cuadrado se convierte en un cubo.
• El círculo se convierte en una esfera.
• El triángulo puede convertirse en un cono o una pirámide.
• El rectángulo se convierte en un cilindro.

El claroscuro es la técnica que utiliza el contraste entre luces y sombras.

• Degradados tonales: Es el paso suave del negro al blanco pasando por todos los grises.
• Zonas de luz y sombra: Identificar de dónde viene la luz es clave para saber dónde oscurecer.
• Contraste: Si ponemos una zona muy oscura junto a una muy clara, el objeto parecerá tener más relieve.

• Luz natural: Proviene del sol. Es cambiante y genera sombras más suaves o duras dependiendo de la hora del día.
• Luz artificial: Proviene de lámparas o focos. Suele ser más fácil de controlar para el artista.
• Foco de luz principal: Es la fuente de luz más fuerte que ilumina el objeto.
• Luz reflejada: Es la luz que rebota en el suelo o en otros objetos e ilumina ligeramente las zonas de sombra.

Existen dos tipos principales de sombras que debemos dibujar siempre:

1. Sombra propia: Es la zona oscura que está en el propio objeto, donde no llega la luz directa.
2. Sombra proyectada: Es la sombra que el objeto arroja sobre el suelo o la pared.
3. Penumbra: Es la zona intermedia de transición donde la sombra no es ni muy oscura ni muy clara.

Podemos dar volumen usando diferentes herramientas:

• Tramado o rayado: Dibujar líneas paralelas o cruzadas. Cuanto más juntas estén, más oscura será la zona.
• Difuminado: Frotar el lápiz con un algodón o un difumino para crear una textura suave.
• Puntillismo: Crear sombras mediante la acumulación de pequeños puntos.

Un canon es una regla de proporción. El más utilizado en el arte clásico es el de las 8 cabezas:

• La cabeza como unidad: La altura total de una persona adulta suele ser igual a unas 7 u 8 veces el tamaño de su propia cabeza.
• Diferencias por edad: En los niños, la cabeza es proporcionalmente más grande respecto al cuerpo (el canon puede ser de 4 o 5 cabezas).
• Simetría: El cuerpo es aproximadamente igual en su lado izquierdo y derecho.

Para dibujar una cara que no parezca deformada, seguimos estas guías:

• Eje central: Una línea vertical que divide la cara por la mitad (pasa por la nariz).
• Línea de los ojos: Se sitúa aproximadamente en la mitad de la altura de la cabeza.
• Distancias: Normalmente, hay un espacio equivalente a "un ojo" de distancia entre los dos ojos. La nariz suele terminar a la mitad de distancia entre los ojos y la barbilla.

Para que un rostro no parezca una máscara plana, debemos sombrear:

• Las cuencas de los ojos y los laterales de la nariz.
• El hundimiento bajo los pómulos.
• El labio inferior, que suele proyectar una pequeña sombra sobre la barbilla.

Se basa en líneas geométricas que convergen en un punto:

• Línea de horizonte: Es la línea imaginaria que está a la altura de nuestros ojos.
• Punto de fuga: Es el punto en el horizonte donde parecen unirse todas las líneas paralelas que se alejan de nosotros (como las vías de un tren).
• Líneas de fuga: Son las líneas diagonales que van desde el objeto hacia el punto de fuga.

Es una regla básica: cuanto más lejos está un objeto, más pequeño lo vemos.

• Escorzo: Es cuando vemos un objeto desde un ángulo que lo hace parecer más corto de lo que es (por ejemplo, un brazo extendido hacia nosotros).
• Profundidad visual: Colocar objetos pequeños al fondo y grandes al frente crea sensación de espacio.

No solo el tamaño cambia con la distancia, también cómo vemos los colores y las formas:

1. Pérdida de nitidez: Los objetos lejanos tienen bordes menos definidos y se ven más borrosos.
2. Cambio de color: En paisajes grandes (como montañas), lo que está muy lejos suele verse más azulado o grisáceo debido a la atmósfera.
3. Claridad: Los primeros planos tienen colores más intensos y negros más profundos.