El Romanticismo europeo: lírica y narrativa

El Romanticismo surge como una reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo del siglo XVIII. Mientras que el siglo anterior confiaba ciegamente en la razón y el orden, los románticos reivindicaron lo irracional y lo instintivo.

• Idealismo alemán: Pensadores como Kant, Fichte y Hegel influyeron en la idea de que el "yo" construye la realidad.
• Individualismo y libertad: El artista se siente un ser único, incomprendido por la sociedad burguesa, y busca la libertad total frente a las normas académicas.
• Nacionalismo: Frente al cosmopolitismo ilustrado, se revalorizan las raíces nacionales, las lenguas vernáculas y la historia propia de cada pueblo.

El arte romántico se define por una serie de rasgos transversales que afectan tanto a la forma como al contenido:

1. Subjetivismo y egocentrismo: El autor es el centro del universo. Sus emociones (tristeza, angustia, exaltación) son el tema principal.
2. Evasión en el tiempo y el espacio: El romántico rechaza su presente industrial y gris. Se refugia en la Edad Media, en países exóticos (Oriente, España) o en mundos oníricos.
3. El genio creador: Se cree en la inspiración divina. El artista no sigue reglas; las crea. El arte es una expresión libre del espíritu, no una copia de la realidad.

A diferencia del Neoclasicismo, donde la naturaleza era un jardín ordenado, en el Romanticismo la naturaleza es un reflejo del alma del poeta.

• Lo sublime frente a lo bello: Según Edmund Burke, lo bello es armonioso, pero lo sublime es aquello que nos sobrecoge por su magnitud o peligro (una tormenta, un abismo).
• Paisajes lúgubres: Son comunes las descripciones de cementerios, ruinas, bosques oscuros y mares embravecidos, que sintonizan con la melancolía del autor.

Este movimiento ("Tormenta e ímpetu") fue el germen del Romanticismo europeo a finales del XVIII. Sus integrantes propusieron una ruptura radical con el racionalismo francés, defendiendo que la poesía debía ser fuerza y sentimiento puro.

Es la figura central de las letras alemanas. Su obra marca la transición del Clasicismo al Romanticismo:

• Las desventuras del joven Werther: Novela epistolar que causó una ola de suicidios en Europa por su retrato del amor no correspondido y el hastío vital (Weltschmerz).
• Fausto: Obra cumbre que reelabora el mito del hombre que vende su alma al diablo (Mefistófeles) a cambio de conocimiento y placer. Representa la insaciabilidad del espíritu humano.

• Novalis: En sus Himnos a la noche, eleva la oscuridad y la muerte como estados superiores de conciencia, buscando la unión mística con lo absoluto. La "flor azul" se convierte en el símbolo de la añoranza romántica.
• Hölderlin: Su poesía es una elegía por la pérdida de la armonía con la naturaleza y los dioses antiguos (Grecia clásica).

Publicaron en 1798 las Baladas líricas, obra fundacional del romanticismo inglés.

• Wordsworth: Defendía el uso de la lengua del hombre común y veía la poesía como "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos".
• Coleridge: Aportó el elemento sobrenatural y simbólico, destacando en poemas como La rima del anciano marinero.

Representa el prototipo de poeta romántico: aristócrata, rebelde, aventurero y escandaloso.

• El héroe byroniano: Un personaje inteligente, emocionalmente atormentado, cínico y arrogante, pero capaz de grandes sacrificios.
• Obras: Destacan Las peregrinaciones de Childe Harold y su satírico Don Juan.

• Shelley: Poeta revolucionario y ateo, autor de Oda al viento del oeste. Su idealismo político se mezclaba con una lírica etérea.
• Keats: Obsesionado con la belleza y la brevedad de la vida debido a su enfermedad. En su Oda a un ruiseñor, postula que la belleza es verdad, y la verdad, belleza.

El interés por el pasado nacional cristaliza en este género. Walter Scott es su máximo exponente con novelas como Ivanhoe y Rob Roy. Estas obras combinan la documentación rigurosa con la ficción aventurera, idealizando la Edad Media.

Explora el lado oscuro de la psique y lo sobrenatural.

• Mary Shelley: En Frankenstein o el moderno Prometeo, crea la primera novela de ciencia ficción, planteando los límites éticos del creador y la soledad de la "criatura".
• El mito del doble: Aparece la fascinación por la dualidad del ser humano (el bien y el mal conviviendo en un mismo cuerpo).

E.T.A. Hoffmann es el maestro de lo siniestro (Unheimlich): aquello que debería ser familiar pero se vuelve extraño y terrorífico (como los autómatas o los espejos). Sus cuentos influyeron en la ópera y el ballet (El Cascanueces).

Aunque estadounidense, Poe es esencial para entender el Romanticismo europeo (traducido magistralmente por Baudelaire).

• Relatos analíticos: Precursor de la novela policíaca (Los crímenes de la calle Morgue).
• Unidad de efecto: Poe sostenía que un relato debe escribirse para producir un único impacto emocional en el lector desde la primera frase.

Víctor Hugo fue el líder indiscutible del movimiento en Francia.

• Prefacio de Cromwell: Considerado el manifiesto del drama romántico, donde defiende la mezcla de lo sublime y lo grotesco (lo bello y lo feo) como reflejo de la vida real.
• Los Miserables: Novela monumental que combina la épica social con el sentimentalismo romántico.

• Alphonse de Lamartine: Con sus Meditaciones poéticas, introduce una lírica suave, melancólica y centrada en el recuerdo del amor perdido (El lago).
• Alfred de Musset: Representa la vertiente más apasionada y dolorosa del sentimiento amoroso.

En Italia, el Romanticismo convive con una fuerte tradición clásica. Leopardi, en sus Cantos, desarrolla una visión profundamente dolorosa de la existencia.

• Pesimismo cósmico: La idea de que la naturaleza no es una madre, sino una madrastra indiferente al sufrimiento humano.
• Estilo: Sus poemas son de una perfección formal absoluta, contrastando la belleza de los versos con la amargura de su mensaje sobre la infelicidad inevitable.