El Modernismo y las vanguardias literarias

El Modernismo no se entiende sin la influencia de dos corrientes francesas fundamentales:

1. Parnasianismo: Defiende "el arte por el arte". Busca la perfección formal, la frialdad escultural y los temas clásicos o exóticos.
2. Simbolismo: Liderado por autores como Verlaine o Baudelaire, busca ir más allá de las apariencias. Utiliza el símbolo para sugerir significados ocultos y establecer correspondencias entre el mundo físico y el espiritual.

El Modernismo surge como una reacción contra el Realismo y el Naturalismo, rechazando la descripción utilitaria de la sociedad en favor de la fantasía y la musicalidad.

El nicaragüense Rubén Darío es el genio indiscutible y guía del movimiento. Su obra marca tres etapas clave:

• Azul... (1888): El punto de partida. Mezcla prosa y verso con una estética renovadora, llena de color y referencias mitológicas.
• Prosas profanas (1896): La culminación del artificio. Es el libro del preciosismo, los cisnes, los castillos y la elegancia aristocrática.
• Cantos de vida y esperanza (1905): Un giro hacia la introspección. Darío se vuelve más reflexivo, preocupado por el destino de la cultura hispana y por temas existenciales.

La temática modernista oscila entre el mundo exterior y la intimidad del poeta:

• Escapismo y exotismo: El autor huye de una realidad mediocre refugiándose en tiempos pasados (la Edad Media, la Francia del siglo XVIII) o lugares lejanos (Oriente).
• Simbología animal y cromática: El cisne representa la elegancia y el misterio; el pavo real, la suntuosidad. El color azul simboliza lo ideal y lo infinito.
• Melancolía y hastío: Aparece el "mal del siglo", un cansancio vital y una tristeza profunda que a menudo se manifiesta en ambientes otoñales o nocturnos.

El Modernismo revolucionó el ritmo del castellano:

• Recuperación del alejandrino: Se rescata el verso de 14 sílabas, dotándolo de una agilidad nueva. También se experimenta con versos de 9, 12 o 15 sílabas.
• Musicalidad: El uso de aliteraciones y una acentuación muy cuidada convierten al poema en una pieza musical.
• Recursos sensoriales: Destaca la sinestesia (mezcla de sensaciones: "sol sonoro", "versos dulces"). El léxico se enriquece con cultismos y neologismos.

En 1898, España pierde sus últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas). Este evento, conocido como el Desastre del 98, provoca un trauma nacional. Surge el Regeneracionismo, corriente liderada por Joaquín Costa que pedía "despensa y escuela" para modernizar España y superar el atraso respecto a Europa.

• Miguel de Unamuno: Centrado en el "sentimiento trágico de la vida". Explora la angustia por la muerte y la lucha entre la fe y la razón. Sus novelas, que él llamó nivolas, rompen las reglas del género.
• Pío Baroja: Representa el pesimismo existencial. Sus personajes suelen ser seres inadaptados o "hombres de acción" que chocan contra una sociedad absurda.
• Azorín: Maestro de la descripción morosa, se centra en la evocación del paisaje castellano y en la fugacidad del tiempo a través de los pequeños detalles.

Machado es el poeta que mejor transita del Modernismo al 98:

1. Soledades: Poesía intimista, simbolista, centrada en los sueños, el tiempo y los recuerdos.
2. Campos de Castilla: Se abre al paisaje soriano. Castilla se convierte en el símbolo de la decadencia y, a la vez, de la reserva espiritual de España.
3. Proverbios y cantares: Hacia el final de su vida, busca una poesía esencial, casi filosófica, cercana al sentir popular.

Valle-Inclán comenzó como un modernista refinado (Sonatas), pero evolucionó hacia una visión ácida de la realidad. Con su obra Luces de bohemia, crea el Esperpento: una técnica que deforma la realidad mediante lo grotesco para mostrar la verdadera cara de una España degradada. El Esperpento busca la verdad a través de la máscara y la caricatura.

Las vanguardias se caracterizan por:

• Publicación de manifiestos donde exponen sus principios.
• Antisentimentalismo: Se rechaza lo subjetivo y lo romántico en favor de lo intelectual o lo lúdico.
• Provocación: El arte debe escandalizar a la burguesía.

• Futurismo: Fundado por Marinetti, exalta la velocidad, la máquina, la guerra y la tecnología. Elimina los signos de puntuación para dar rapidez al texto.
• Cubismo: En literatura, liderado por Apollinaire, destaca por los caligramas (poemas donde la disposición tipográfica forma un dibujo relacionado con el tema). Busca descomponer la realidad en múltiples perspectivas.

• Dadaísmo: Es la rebeldía absoluta. Tristan Tzara propone el nihilismo y el absurdo. Es un movimiento "anti-arte".
• Surrealismo: Es el más influyente. André Breton propone la escritura automática para liberar el subconsciente. Se nutre de las teorías de Freud sobre el mundo onírico y busca una realidad superior (sobre-realidad).

Fue el gran introductor de las vanguardias en España desde su tertulia en el Café Pombo. Su gran aportación es la greguería, definida por él mismo con la fórmula: $Humorismo + Metáfora = Greguería$ Ejemplo: "El paraguas es una flor que se abre cuando llueve".

• Creacionismo: Iniciado por el chileno Vicente Huidobro. El poeta no debe imitar la naturaleza, sino crear realidades nuevas. "Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".
• Ultraísmo: Movimiento español que busca ir "más allá". Elimina la rima, los nexos y lo sentimental, centrándose exclusivamente en la imagen visual.

La vanguardia americana tuvo una fuerza arrolladora:

• César Vallejo: Con Trilce, rompe la sintaxis y el lenguaje para expresar un dolor humano radical.
• Pablo Neruda: En Residencia en la tierra, utiliza un surrealismo telúrico y oscuro para hablar de la desintegración del mundo.

El grupo se dio a conocer en 1927 en un homenaje a Góngora. Admiraban tanto a los clásicos (Garcilaso, Lope de Vega) como a las nuevas corrientes surrealistas. Combinan la métrica tradicional (romance, soneto) con el verso libre.

Es el autor más universal del grupo. Su obra se divide en:

• Mito y tradición: Romancero gitano, donde eleva el mundo gitano a categoría de mito trágico.
• Vanguardia y denuncia: Poeta en Nueva York, obra cumbre del surrealismo hispano que critica la deshumanización de la gran ciudad.
• Simbología: Sus textos están poblados de elementos como la luna (muerte), el caballo (pasión/libertad) y el cuchillo (fatalidad).

• Rafael Alberti: Evoluciona desde el cancionero popular (Marinero en tierra) hasta el surrealismo y la poesía comprometida políticamente.
• Luis Cernuda: Su obra completa, titulada La realidad y el deseo, explora la insatisfacción amorosa y la soledad del individuo frente a la sociedad.
• Las Sinsombrero: Grupo de mujeres artistas (Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre) injustamente olvidadas por la historia oficial, que participaron activamente en la estética del 27.

1. Hasta 1927: Predominio de la "poesía pura" (influencia de Juan Ramón Jiménez) y el juego vanguardista.
2. De 1927 a la Guerra Civil: Se produce la "rehumanización" del arte. El surrealismo entra con fuerza para expresar crisis personales y sociales.
3. Tras 1936: La Guerra Civil rompe el grupo. Lorca es asesinado y la mayoría parte al exilio, donde la nostalgia de España se convierte en el tema central.