El siglo XIX: del Romanticismo al Impresionismo

Francia es el epicentro del romanticismo más heroico y político.

• Géricault: Su obra cumbre, La balsa de la Medusa, rompe con el heroísmo clásico para mostrar el sufrimiento humano real. Utiliza una composición piramidal inestable y un claroscuro dramático.
• Delacroix: Es el gran maestro del dinamismo cromático. En La Libertad guiando al pueblo, utiliza el color y la pincelada vibrante para exaltar los valores revolucionarios, convirtiendo la pintura en un manifiesto político y emocional.

El paisaje deja de ser un fondo para convertirse en un reflejo del alma del artista.

• Friedrich (Alemania): Representa lo sublime, esa mezcla de asombro y terror ante la inmensidad de la naturaleza. Sus figuras suelen aparecer de espaldas, invitando al espectador a contemplar el infinito.
• Turner (Inglaterra): Evoluciona hacia la disolución de la forma. En sus cuadros, la atmósfera, el vapor y la luz devoran los objetos, anticipando el impresionismo.
• Constable (Inglaterra): Ofrece una visión más naturalista y serena, centrada en la luz cambiante del campo inglés.

Francisco de Goya es una figura inclasificable que anticipa casi todos los movimientos modernos.

• Evolución técnica: Desde sus inicios rococó hasta el expresionismo final.
• Los desastres de la guerra: Serie de grabados donde muestra la crueldad humana sin idealismos, denunciando la violencia de manera universal.
• Pinturas negras: Realizadas en la Quinta del Sordo, estas obras (como Saturno devorando a su hijo) rompen con toda convención estética, utilizando colores oscuros y temas grotescos que prefiguran el expresionismo del siglo XX.

Gustave Courbet es el líder del movimiento. Su lema era "muéstrenme un ángel y lo pintaré".

• El entierro en Ornans: Obra monumental que trata un tema cotidiano (un entierro de pueblo) con el formato y la dignidad que antes solo se reservaba a reyes o temas religiosos.
• Rechazo a la idealización: Sus figuras son rudas y sus composiciones carecen de la elegancia académica.

Jean-François Millet se centró en la dignificación del trabajo rural.

• El Ángelus: Obra cargada de una espiritualidad silenciosa y respeto por la tierra.
• Escuela de Barbizon: Grupo de pintores que se trasladaron al bosque de Fontainebleau para pintar directamente del natural, siendo el puente entre el realismo y el paisaje impresionista.

Honoré Daumier utilizó la litografía para difundir su crítica social en la prensa.

• El vagón de tercera clase: Muestra la alienación y la pobreza urbana en el nuevo mundo industrializado.
• La caricatura: Sus ataques satíricos contra la monarquía y la burguesía le costaron incluso penas de cárcel, demostrando el poder del arte como arma social.

La industria permite fabricar materiales prefabricados a gran escala: hierro colado, acero y vidrio.

• Exposiciones Universales: Escenarios para alardes técnicos como el Palacio de Cristal de Paxton.
• Torre Eiffel: Construida para la Exposición de 1889, se convirtió en el símbolo de la era industrial, demostrando que la ingeniería podía ser arte.

Paralelamente, se vive una nostalgia por el pasado.

• Neogótico y Neomudéjar: Recuperación de estilos medievales (ej. el Parlamento de Londres).
• Eclecticismo: Mezcla de diferentes estilos en un mismo edificio, como la Ópera de París de Charles Garnier, que combina el lujo barroco con estructuras modernas.

Las ciudades medievales no soportaban el crecimiento poblacional.

• París: El Barón Haussmann derriba barrios antiguos para crear grandes bulevares, plazas circulares y sistemas de alcantarillado, buscando higiene y control social.
• Barcelona: Ildefons Cerdà diseña el Ensanche, una cuadrícula perfecta con chaflanes para mejorar la visibilidad y el tráfico.

Tras el gran incendio de 1871, Chicago se convierte en el laboratorio del rascacielos.

• Louis Sullivan: Defiende que la función crea la forma.
• Innovaciones: Uso de estructuras metálicas internas (esqueleto de acero) y la invención del ascensor eléctrico, permitiendo el crecimiento en vertical.

Édouard Manet no fue estrictamente un impresionista, pero fue su referente.

• Almuerzo sobre la hierba: Escandalizó por su técnica plana y por mostrar un desnudo femenino no mitológico junto a hombres vestidos.
• Olympia: Rompe el decoro tradicional al mirar directamente al espectador, eliminando el claroscuro tradicional.

Los impresionistas buscaban captar la impresión fugaz de la luz.

1. Plein air: Pintura al aire libre.
2. Teoría del color: Uso de colores primarios y complementarios. Las sombras no son negras, sino coloreadas.
3. Pincelada suelta: Manchas de color que el ojo del espectador mezcla a la distancia.

Claude Monet es el impresionista puro. Su obra Impresión, sol naciente dio nombre al grupo.

• Las Series: Pintó el mismo objeto (la Catedral de Rouen, los almiares) a distintas horas del día para demostrar que el objeto no existe sin la luz que lo ilumina.

• Renoir: Se centra en la alegría de vivir (Le Moulin de la Galette), con una pincelada suave y efectos de luz filtrada a través de los árboles.
• Degas: Influenciado por la fotografía y las estampas japonesas, utiliza encuadres asimétricos y temas modernos como el ballet y las carreras de caballos.

Rodin rompe con el estatismo neoclásico para introducir el movimiento y la psicología.

• El 'non finito': Deja partes de la obra inacabadas para potenciar la expresividad.
• Las Puertas del Infierno: Obra monumental de la que surgen piezas icónicas como El Pensador.

Colaboradora y genio por derecho propio, Claudel aportó una sensibilidad dramática única. Obras como La edad madura muestran su dominio del movimiento y una carga emocional intensa que a menudo superaba la de Rodin.