Las vanguardias históricas

El Fauvismo (del francés fauves, fieras) surgió en París en 1905. Su principal característica es la arbitrariedad cromática: el color se independiza del objeto (un árbol puede ser rojo o una cara azul).

• Simplificación formal: Se eliminan los detalles innecesarios y se reduce la profundidad espacial.
• Henri Matisse: Líder del movimiento. En obras como La alegría de vivir, utiliza el color para generar sensaciones de armonía y optimismo. El color no se usa para describir, sino para expresar una emoción subjetiva.

Fundado en Dresde en 1905, Die Brücke (El Puente) representa la cara más amarga de la modernidad.

• Angustia vital: Sus obras reflejan la soledad urbana y la crítica a la burguesía.
• Deformación de la realidad: Utilizan trazos quebrados, angulosos y colores ácidos para transmitir una sensación de malestar.
• Ernst Ludwig Kirchner: Sus escenas callejeras muestran figuras alargadas y rostros que parecen máscaras, simbolizando la alienación del individuo en la gran ciudad.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado en Múnich en 1911, adoptó un enfoque más espiritual y teórico.

• Espiritualidad en el arte: Buscaban la esencia interior de las cosas, no su apariencia externa.
• Wassily Kandinsky: Fue el pionero de la abstracción lírica. En sus obras, los colores y las líneas funcionan como notas musicales, creando una "composición" puramente visual sin referentes figurativos.

El Cubismo nace bajo la influencia de la estructura geométrica de Cézanne y la esquematización del arte africano.

• Perspectiva múltiple: En lugar de ver un objeto desde un solo punto, el artista lo observa desde varios ángulos simultáneamente y lo proyecta sobre el lienzo plano.
• Las señoritas de Avignon (1907): Obra fundacional de Picasso que rompe con el canon de belleza y el espacio tradicional.
• Fase Analítica: Se descomponen los objetos en múltiples facetas geométricas hasta hacerlos casi irreconocibles. Los colores se reducen a gamas de ocres y grises.

Hacia 1912, el movimiento evoluciona hacia una mayor legibilidad.

• Collage: Introducción de materiales reales (papel de periódico, rejillas, arena) en el cuadro. Esto cuestiona la frontera entre la realidad y la representación.
• Juan Gris y Georges Braque: Fueron fundamentales en esta etapa. Gris aportó una precisión matemática y un uso del color más vibrante, recuperando la unidad del objeto mediante la síntesis de sus rasgos esenciales.

Pablo Picasso es el eje vertebrador de la vanguardia española y universal.

1. Etapa Azul y Rosa: Periodos iniciales centrados en la melancolía y el mundo del circo.
2. El Guernica (1937): Esta obra es la síntesis definitiva de su lenguaje. Utiliza la fragmentación cubista y la expresividad del blanco y negro para denunciar el horror de la Guerra Civil Española. El Guernica convierte el lenguaje vanguardista en un grito de compromiso político universal.

Nacido en Italia, el Futurismo exalta la modernidad, la velocidad y la tecnología.

• Líneas de fuerza: Buscan representar el movimiento dinámico y la simultaneidad de sensaciones.
• Umberto Boccioni: En escultura, su obra Formas únicas de la continuidad en el espacio muestra cómo el cuerpo se funde con el aire al desplazarse a gran velocidad.

Surgido durante la Gran Guerra, el Dadaísmo es un movimiento nihilista que cuestiona la existencia misma del arte.

• El Ready-made: Concepto creado por Marcel Duchamp que consiste en elevar un objeto cotidiano (un urinario, una rueda de bicicleta) a la categoría de arte mediante la descontextualización y la firma del artista.
• Azar y absurdo: El arte no debe ser racional, sino fruto del juego y la provocación.

El Dadaísmo rompió los límites de los soportes tradicionales:

• Fotomontaje: Uso de recortes de prensa para crear imágenes de sátira política.
• Performance: El arte se convierte en un evento en vivo, una provocación directa al espectador, liderada por figuras como Tristan Tzara.

El Suprematismo de Kazimir Malévich llevó la pintura a su punto de máxima simplificación.

• Pureza formal: Uso de figuras geométricas básicas (cuadrado, círculo).
• Cuadrado negro sobre fondo blanco representa la "sensibilidad pura", la negación total de la representación del mundo físico.

Liderado por Piet Mondrian, buscaba un lenguaje plástico objetivo y universal.

• Líneas ortogonales: Solo se permiten líneas verticales y horizontales (negras).
• Colores primarios: Uso exclusivo de rojo, azul y amarillo, además de los "no-colores" (blanco, negro y gris). El Neoplasticismo buscaba el equilibrio absoluto y la armonía universal fuera del individuo.

Fundada por Walter Gropius, esta escuela alemana unificó arte, artesanía y arquitectura.

• Funcionalismo: La forma sigue a la función.
• Diseño industrial: Creación de objetos bellos pero útiles y producibles en serie, sentando las bases del diseño moderno.

En 1924, André Breton publica el primer Manifiesto Surrealista, muy influido por las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud.

• El Subconsciente: El arte debe liberar los deseos reprimidos y los sueños.
• Automatismo psíquico: Escribir o dibujar sin control racional, dejando que la mano fluya libremente.

Utiliza una técnica académica muy precisa para representar escenas absurdas o imposibles.

• Salvador Dalí: Desarrolló el método paranoico-crítico, creando imágenes dobles y objetos blandos (relojes derretidos) que desafían la lógica.
• René Magritte: Jugó con la paradoja visual y la relación entre las palabras y las cosas (como en su famosa pipa que "no es una pipa").

Representado principalmente por Joan Miró.

• Signos biomórficos: Sus obras están pobladas de formas que recuerdan a microorganismos, estrellas u ojos.
• Libertad compositiva: Miró simplifica al máximo los elementos, creando un lenguaje de símbolos muy personal y poético sobre fondos monocromos, donde el azar y la intuición son los protagonistas.