Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre

La altura depende de la frecuencia de vibración. La frecuencia es el número de veces que algo vibra por segundo.

• Vibración rápida: Produce sonidos agudos. Imagina las alas de un colibrí moviéndose a toda velocidad.
• Vibración lenta: Produce sonidos graves. Imagina las cuerdas gruesas de un contrabajo moviéndose lentamente.

La altura depende directamente de la velocidad de la vibración: a mayor velocidad, más agudo es el sonido.

Para escribir la altura, usamos el pentagrama (5 líneas y 4 espacios).

• La clave de Sol: Se sitúa al principio y nos indica dónde está la nota Sol (en la segunda línea).
• Direccionalidad: Si las notas suben en el pentagrama, el sonido es más agudo (ascendente). Si bajan, el sonido es más grave (descendente).

El registro o tesitura es el rango de sonidos (de más grave a más agudo) que puede hacer un instrumento.

• Instrumentos agudos: Suelen ser pequeños. Ejemplo: el flautín o el violín.
• Instrumentos graves: Suelen ser grandes y pesados. Ejemplo: la tuba o el contrabajo.

Regla de oro: Cuanto más grande es el objeto que vibra, más grave suele ser su sonido.

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Para medir el tiempo, usamos las figuras musicales. Cada una tiene un valor relativo:

1. Redonda: dura 4 pulsos.
2. Blanca: dura 2 pulsos.
3. Negra: dura 1 pulso.
4. Corchea: dura medio pulso ($\frac{1}{2}$).

El silencio es tan importante como el sonido; cada figura tiene un símbolo de silencio equivalente que dura exactamente lo mismo pero sin emitir ruido.

El pulso es el latido constante de la música, como el tic-tac de un reloj. El tempo es la velocidad de ese pulso:

• Largo/Adagio: Lento.
• Moderato: Velocidad media (como caminar).
• Allegro/Presto: Rápido. Para medirlo con exactitud usamos el metrónomo, un aparato que marca los pulsos por minuto.

A veces necesitamos que una nota dure un poco más de lo normal:

• Puntillo: Un punto a la derecha de la nota que le añade la mitad de su valor. (Ej: Una blanca con puntillo dura $2 + 1 = 3$ pulsos).
• Ligadura de unión: Curva que suma la duración de dos notas del mismo nombre.
• Calderón: Signo que detiene el pulso y alarga la nota lo que el músico decida.

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En música usamos términos en italiano para indicar la intensidad:

• Piano (p): Suave.
• Mezzoforte (mf): Medio fuerte.
• Forte (f): Fuerte.

Físicamente, la intensidad depende de la amplitud de la onda. Si golpeas un tambor con mucha fuerza, la onda es más alta y el sonido es más intenso.

La música no siempre tiene el mismo volumen. Usamos términos para los cambios:

• Crescendo: Aumentar la intensidad poco a poco.
• Diminuendo: Disminuir la fuerza gradualmente. En la partitura se representan con reguladores (unas cuñas que se abren o cierran).

La intensidad se mide en decibelios (dB).

• Un susurro tiene unos 20 dB.
• Un concierto de rock o un martillo neumático pueden superar los 110 dB. Exponerse a sonidos de más de 85 dB de forma prolongada puede dañar tu oído para siempre. Debemos respetar el silencio y evitar el ruido excesivo (contaminación acústica).

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Aunque un piano y una flauta toquen la misma nota (altura), con la misma duración e intensidad, sabemos cuál es cuál gracias al timbre. Esto depende de:

• El material (madera, metal, plástico).
• La forma del objeto.
• El modo de ejecución (soplar, golpear, frotar).

La voz es nuestro instrumento natural. Se dividen según su altura:

• Voces blancas: Voces de niños y niñas (suelen ser agudas).
• Voces femeninas: Soprano (aguda) y Contralto (grave).
• Voces masculinas: Tenor (aguda) y Bajo (grave).

Los instrumentos se agrupan por cómo producen el sonido:

1. Cuerda: Frotada (violín), pulsada (guitarra) o percutida (piano).
2. Viento: Madera (flauta, clarinete) o metal (trompeta, tuba).
3. Percusión: De altura determinada (xilófono) o indeterminada (bombo).
4. Electrófonos: Necesitan electricidad, como un sintetizador.

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El entrenamiento auditivo consiste en cerrar los ojos y tratar de "dibujar" en la mente lo que oímos:

• ¿La melodía sube o baja? (Altura).
• ¿Es un ritmo rápido o lento? (Duración).
• ¿Qué instrumento está sonando? (Timbre).

No siempre hace falta un pentagrama. Podemos crear mapas sonoros o partituras creativas:

• Una línea larga y ondulada para un sonido que cambia de altura.
• Puntos gordos para sonidos cortos y fuertes.
• Dibujos de objetos para indicar qué debe sonar (una cuchara, un papel arrugado).

Al interpretar una pieza, debemos cuidar tres aspectos fundamentales:

1. Controlar la intensidad: No gritar al cantar, sino proyectar la voz con suavidad.
2. Precisión rítmica: Mantener el pulso sin acelerarse ni retrasarse.
3. Calidad tímbrica: Tratar los instrumentos con cuidado para que el sonido sea limpio y hermoso.

Recuerda: La música es el arte de combinar estas cuatro cualidades para expresar emociones. ¡Practica escuchando todo lo que te rodea!