La lectura musical: notas y figuras en el pentagrama

La palabra pentagrama viene del griego: penta (cinco) y grama (línea). Es el conjunto de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes sobre las que se escriben los signos musicales.

• Orden de conteo: Es fundamental recordar que las líneas y los espacios se cuentan siempre de abajo hacia arriba. La línea de más abajo es la primera, y la de más arriba es la quinta.
• Espacios: Entre las cinco líneas, se forman cuatro espacios, que también se cuentan de abajo hacia arriba.
• Líneas adicionales: A veces, los sonidos son tan agudos o tan graves que se salen del pentagrama. Para escribirlos, usamos pequeñas rayas horizontales llamadas líneas adicionales.

Sin una clave, las notas en el pentagrama no tendrían nombre. La Clave de Sol es el símbolo que se coloca al principio de cada pentagrama.

• Ubicación: La Clave de Sol comienza a dibujarse siempre en la segunda línea.
• Función: Al empezar en la segunda línea, le otorga automáticamente el nombre de Sol a cualquier nota que se escriba en esa línea. A partir de ahí, podemos saber el nombre de todas las demás.
• Dibujo: Se empieza con un caracol en la segunda línea, se sube hasta la tercera, se baja, se hace un lazo arriba y se termina con un rabito hacia abajo.

Para que la música sea fácil de leer, el pentagrama se organiza mediante líneas verticales:

1. Líneas divisorias: Son líneas verticales que atraviesan el pentagrama y dividen la música en fragmentos llamados compases.
2. Doble barra final: Son dos líneas (una fina y una gruesa) que indican que la pieza musical ha terminado.
3. Dirección de lectura: Al igual que un libro, la música se lee de izquierda a derecha.

Si memorizamos las notas que se sitúan sobre las líneas, nuestra lectura será mucho más rápida. Siguiendo la Clave de Sol, las notas en las líneas son:

• 1ª línea: Mi
• 2ª línea: Sol (donde nace la clave)
• 3ª línea: Si
• 4ª línea: Re
• 5ª línea: Fa

Del mismo modo, los sonidos que se "encajan" entre las líneas son:

• 1er espacio: Fa
• 2º espacio: La
• 3er espacio: Do
• 4º espacio: Mi

Relación visual: Si una nota está en un espacio y la siguiente está en la línea inmediatamente superior, el sonido sube un grado en la escala.

La escala es la sucesión ordenada de las siete notas naturales: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

• Do Central: Se escribe debajo del pentagrama, en una línea adicional corta.
• Octava: Cuando llegamos al siguiente Do (en el tercer espacio), decimos que hemos completado una octava. La distancia entre el Do grave y el Do agudo es de ocho notas.

Estas figuras se utilizan para sonidos que se mantienen en el tiempo.

• La Redonda: Es un círculo vacío. Es la figura de mayor duración y vale 4 pulsos.
• La Blanca: Es un círculo vacío con un palito vertical llamado plica. Vale la mitad que la redonda, es decir, 2 pulsos.
• Partes de la figura: La parte redonda se llama cabeza y el palito se llama plica. Si la nota está por encima de la tercera línea, la plica suele dibujarse hacia abajo.

Para ritmos más rápidos y ágiles, usamos:

• La Negra: Tiene la cabeza rellena de negro y una plica. Es la unidad de medida básica y vale 1 pulso.
• La Corchea: Igual que la negra pero con un "gancho" llamado corchete. Vale medio pulso ($\frac{1}{2}$).
• Agrupación: Cuando hay dos corcheas juntas, se suelen unir por arriba con una línea horizontal (barra) para facilitar la lectura. Dos corcheas juntas suman 1 pulso completo ($1/2 + 1/2 = 1$).

La música es matemática pura. Cada figura vale el doble que la siguiente:

• 1 Redonda = 2 Blancas
• 1 Blanca = 2 Negras
• 1 Negra = 2 Corcheas

El pulso constante es como el latido del corazón de la música; es el tic-tac regular sobre el que colocamos estas figuras.

• Silencio de Redonda: Es un pequeño rectángulo que cuelga de la cuarta línea. Dura 4 pulsos.
• Silencio de Blanca: Es un rectángulo que se apoya sobre la tercera línea (parece un sombrerito). Dura 2 pulsos.
• Silencio de Negra: Tiene una forma irregular, parecida a un rayo o un número 3 estilizado. Dura 1 pulso.

El silencio sirve para dar respiración a la melodía y crear contraste. Un músico debe ser tan preciso al dejar de tocar como al tocar. Respetar la duración de los silencios es lo que diferencia a un buen intérprete.

Para practicar el ritmo, podemos realizar dictados. Escuchamos una serie de golpes (pulsos) e identificamos si hay sonido o silencio:

1. Si escuchamos un sonido que dura 1 pulso, escribimos una Negra.
2. Si hay un hueco de 1 pulso sin sonido, dibujamos un Silencio de Negra.
3. Si el sonido dura dos pulsos, escribimos una Blanca.

• Compás de 2/4 (Binario): Se divide en dos pulsos. El primero es fuerte y el segundo es débil. Es el ritmo típico de una marcha.
  • Suma total por compás: 2 pulsos (por ejemplo, dos negras).
• Compás de 4/4 (Cuaternario): Se divide en cuatro pulsos. Es el más común en la música moderna.
  • Suma total por compás: 4 pulsos (por ejemplo, una redonda o cuatro negras).

• Compás de 3/4: Se divide en tres pulsos. El primero es fuerte y los otros dos son débiles.
• Ritmo de Vals: Es el ejemplo más claro de 3/4 (¡Un, dos, tres! ¡Un, dos, tres!).
• Distribución: En cada compás deben sumar 3 pulsos (por ejemplo, una blanca y una negra).

Para dominar la métrica, debemos practicar el "llenado" de compases. Si estamos en un compás de 4/4, no podemos poner más de 4 pulsos.

• Ejemplo correcto en 4/4: Negra + Negra + Blanca = 4 pulsos.
• Uso de la barra de compás: La barra de compás sirve para separar estos grupos y ayudarnos a no perdernos mientras leemos.

Para practicar, podemos leer los ritmos dando palmas (sonido) o abriendo las manos (silencio), manteniendo siempre la velocidad constante.