El Romanticismo literario

El siglo XIX comienza en España con la Guerra de la Independencia (1808-1814) contra las tropas napoleónicas. Este conflicto no solo fue militar, sino también ideológico, enfrentando a los defensores del Antiguo Régimen con los partidarios del Liberalismo.

• El reinado de Fernando VII: Tras la guerra, el regreso del monarca supuso una vuelta al absolutismo. Muchos intelectuales liberales tuvieron que partir al exilio (principalmente a Londres y París), donde entraron en contacto directo con el Romanticismo europeo.
• Ascenso de la burguesía: La Revolución Industrial comenzó a transformar la economía, y la burguesía se consolidó como la clase social dominante, impulsando valores como la libertad individual y el derecho a la propiedad.

El Romanticismo no es solo un estilo literario, sino una actitud ante la vida definida por:

1. Individualismo y culto al yo: El artista se considera el centro del universo. Sus sentimientos, emociones y opiniones están por encima de cualquier norma social.
2. Ansia de libertad absoluta: Se rechazan las reglas académicas en el arte y las normas morales en la vida. El romántico busca la libertad política y personal.
3. Irracionalismo y subjetivismo: Frente a la razón ilustrada, se valoran la intuición, el instinto y los sueños. La realidad se percibe a través del filtro de las emociones personales.
4. Idealismo frente a realidad: El romántico persigue ideales inalcanzables (el amor perfecto, la justicia absoluta). El choque entre sus deseos y la realidad mediocre produce un profundo desengaño.

La literatura romántica se aleja de la armonía clásica para abrazar lo desmesurado:

• Naturaleza dinámica y lúgubre: El paisaje refleja el estado de ánimo del autor. Aparecen tormentas, mares embravecidos, cementerios y ruinas bajo la luz de la luna.
• Evasión: Ante la insatisfacción con el presente, los autores viajan en el tiempo (hacia la Edad Media) o en el espacio (hacia el Oriente exótico).
• El destino trágico y la muerte: La vida se ve como una lucha perdida contra un destino fatal. La muerte aparece a menudo como la única liberación posible.
• Nacionalismo: Se recuperan las tradiciones populares, los romances y la historia propia de cada pueblo como reacción a la uniformidad napoleónica.

Es el máximo representante del Romanticismo pleno y exaltado en España. Su obra destaca por la polimetría (mezcla de diferentes metros y estrofas en un mismo poema) y un lenguaje retórico y sonoro.

• Personajes marginales: En sus famosas "Canciones", Espronceda elige como protagonistas a seres que viven fuera de la ley: el pirata, el mendigo, el verdugo o el reo de muerte. Estos personajes simbolizan la libertad absoluta y el rechazo a las normas burguesas.
• La Canción del pirata: Es el himno de la libertad romántica ("Que es mi barco mi tesoro / que es mi dios la libertad").
• El Estudiante de Salamanca: Un poema narrativo donde el protagonista, Don Félix de Montemar, desafía a Dios y a la muerte en una noche fantasmagórica.

Bécquer pertenece a la segunda mitad del siglo XIX. Su poesía es más íntima, sencilla y depurada que la de Espronceda.

• Rimas: Es una colección de poemas breves que recorren la historia de una experiencia amorosa. Se dividen temáticamente en:
  1. Rimas I-XI: La poesía y la creación literaria.
  2. Rimas XII-XXIX: El amor esperanzado y la belleza femenina.
  3. Rimas XXX-LI: El desengaño y el fracaso amoroso.
  4. Rimas LII-LXXXVI: La soledad, el dolor y la muerte.
• Estética: Bécquer busca un lenguaje que sugiera más de lo que dice, utilizando una métrica suave (predominio del asonante) y comparaciones con elementos de la naturaleza.

Junto a Bécquer, representa el Posromanticismo. Su obra es fundamental para el Rexurdimento de la literatura gallega.

• Temas: Su poesía está impregnada de saudade (melancolía profunda) y dolor existencial.
• Obras clave: En Cantares gallegos y Follas novas denuncia la pobreza de los campesinos y la tristeza de la emigración. En su última obra, En las orillas del Sar (escrita en castellano), profundiza en el sentimiento de soledad y el sentido de la vida.

Larra fue el primer gran periodista moderno de España. Bajo diversos pseudónimos (como "Fígaro"), escribió artículos donde analizaba con dureza la sociedad de su tiempo.

• Artículos de costumbres: A diferencia de otros autores, Larra usa la descripción de tipos populares para criticar el atraso de España. Un ejemplo célebre es "Vuelva usted mañana", donde denuncia la pereza y la ineficacia de la administración pública.
• Pesimismo: Su visión de España es amarga; siente que el país se resiste al progreso. Este pesimismo, unido a problemas personales, le llevó al suicidio a los 27 años.

Fue un género muy popular que consistía en descripciones breves de escenas, tipos y modales típicos.

• Ramón de Mesonero Romanos: Se centró en describir la vida cotidiana de Madrid con un tono amable y nostálgico, buscando preservar las tradiciones frente a los cambios de la modernidad.

• Las Leyendas de Bécquer: Son relatos en prosa de tono poético donde abundan los elementos sobrenaturales, el misterio y la ambientación medieval. Destacan títulos como El monte de las ánimas o El rayo de luna.
• Novela Histórica: El género más representativo es El señor de Bembibre, de Enrique Gil y Carrasco, que combina el rigor histórico con una historia de amor trágica sobre el trasfondo de la extinción de la Orden del Temple.

El teatro romántico rompió con las reglas del teatro neoclásico:

1. Ruptura de las tres unidades: La acción transcurre en varios lugares, dura años y tiene múltiples tramas.
2. Mezcla de géneros: Se combina lo trágico con lo cómico, y el verso con la prosa.
3. Escenografía: Predominan los lugares oscuros, cementerios, prisiones y paisajes nocturnos.
4. El Héroe Romántico: Suele ser un hombre de origen misterioso, valiente y apasionado, marcado por un destino fatal que lo conduce inevitablemente a la tragedia.

Su obra Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) marcó el triunfo definitivo del Romanticismo en España. La obra narra la lucha inútil del protagonista contra la mala suerte y la fatalidad, terminando con el suicidio de Don Álvaro, quien no puede escapar de su destino.

Es el autor más popular del siglo. Su obra maestra, Don Juan Tenorio, se sigue representando cada año en la festividad de Todos los Santos.

• El mito: Zorrilla retoma el personaje de Tirso de Molina, pero le añade un rasgo romántico fundamental: la salvación por el amor. A diferencia del Don Juan barroco, el de Zorrilla se arrepiente y se salva gracias a la intercesión de Doña Inés.
• Estilo: Destaca por su dinamismo, la musicalidad de sus versos y la habilidad para el diálogo rápido, lo que la convierte en una obra muy ágil y fácil de recordar.