Las vanguardias y la Generación del 27

El término "vanguardia" proviene del léxico militar (avant-garde) y define a un grupo que avanza en territorio desconocido. Sus características principales son:

• Ruptura con el realismo: El arte ya no debe copiar la naturaleza, sino crear una realidad nueva.
• Antisentimentalismo: Se rechaza el sentimentalismo romántico; el arte debe ser un juego intelectual o una exploración del subconsciente.
• Experimentación formal: Se rompe con la métrica tradicional, desaparecen los signos de puntuación y se juega con la disposición visual de las palabras (caligramas).

1. Futurismo: Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, exaltaba la velocidad, las máquinas, la tecnología y la guerra. Despreciaba el pasado y los museos.
2. Surrealismo: Es el movimiento más influyente. Basado en las teorías de Freud, buscaba liberar el subconsciente y los sueños a través de la "escritura automática", sin el control de la razón.
3. Dadaísmo: Fundado por Tristan Tzara, es la rebeldía pura. Propone la destrucción del arte y la lógica, reivindicando lo absurdo y la duda sistemática.

España no fue ajena a esta revolución. Destacan tres hitos fundamentales:

• Ramón Gómez de la Serna: Fue el gran introductor de las vanguardias. Es famoso por sus greguerías, que él mismo definió con la fórmula: ==Humorismo + Metáfora = Greguería==. Ejemplo: "El pararrayos es la batuta de la tempestad".
• Ultraísmo: Un movimiento puramente español que buscaba eliminar lo ornamental y centrarse en la metáfora y la modernidad técnica.
• Creacionismo: Impulsado por el chileno Vicente Huidobro, defendía que el poeta debía ser un "pequeño Dios" que creara realidades que no existen en la naturaleza.

El nombre del grupo proviene del homenaje celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927 para conmemorar el tricentenario de la muerte de Luis de Góngora, poeta barroco que ellos reivindicaban por su maestría en el uso de la metáfora. La cohesión del grupo se vio favorecida por la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde convivieron figuras como Lorca, Dalí y Buñuel, creando un ambiente de intercambio cultural único.

Lo que define a estos autores es el concepto de equilibrio:

• Tradición vs. Renovación: Admiran a los clásicos (Góngora, Lope de Vega) y la poesía popular (romanceros), pero aplican técnicas vanguardistas.
• Lo culto y lo popular: Alternan el uso del soneto y la décima con el verso libre y el caligrama.
• Pureza y compromiso: Buscan una "poesía pura" (intelectual) al principio, pero evolucionan hacia una poesía "humana" y comprometida políticamente al final del periodo.

1. Etapa de formación (hasta 1927): Influencia de la poesía pura (Juan Ramón Jiménez) y los clásicos. Búsqueda de la perfección formal.
2. Rehumanización y surrealismo (1927-1936): Los poetas empiezan a expresar crisis personales y problemas sociales. El surrealismo se convierte en la herramienta para mostrar el dolor y la angustia.
3. Dispersión (tras 1936): La Guerra Civil rompe el grupo. Lorca es asesinado y la mayoría parte al exilio, donde la nostalgia por España será el tema central.

Es el autor más universal de la generación. Su obra combina el mundo mítico y trágico con una sensibilidad moderna exquisita.

• Romancero Gitano: Mezcla lo popular y lo culto para elevar la figura del gitano a mito, representando el destino trágico y la frustración.
• Poeta en Nueva York: Obra surrealista escrita tras su viaje a EE.UU. Es un grito de protesta contra la deshumanización de la ciudad moderna y el capitalismo.

Su trayectoria es muy variada. En Marinero en tierra practica el neopopularismo, expresando la nostalgia por su Cádiz natal. Más tarde, tras una crisis personal, escribe Sobre los ángeles, una obra maestra del surrealismo. Finalmente, su poesía se vuelve civil y política, comprometida con el bando republicano.

• Luis Cernuda: Su obra se agrupa bajo el título La realidad y el deseo. Sus poemas tratan sobre la soledad, el amor prohibido (homosexualidad) y la sensación de ser un inadaptado.
• Vicente Aleixandre: Ganador del Premio Nobel en 1977. Su poesía es difícil y visionaria, muy influenciada por el surrealismo, donde la naturaleza y el amor aparecen como fuerzas destructoras y creadoras a la vez.

Representan la vertiente más intelectual:

• Pedro Salinas: El gran poeta del amor. En La voz a ti debida, busca la esencia de la amada más allá de las apariencias.
• Jorge Guillén: Representa la poesía pura. Su obra principal, Cántico, es un canto optimista al hecho de estar vivo y a la perfección del universo.

El nombre "Las Sinsombrero" proviene de una anécdota protagonizada por Maruja Mallo y Margarita Manso, quienes junto a Dalí y Lorca, se quitaron el sombrero en la Puerta del Sol de Madrid. Quitarse el sombrero era un acto de rebeldía que simbolizaba la liberación de las ideas y la modernidad femenina.

• Ernestina de Champourcín: Poeta de gran sensibilidad que evolucionó desde la poesía pura hacia temas religiosos y sociales.
• Concha Méndez: Mujer moderna, editora y poeta, cuya obra refleja sus viajes y una vitalidad extraordinaria.
• Josefina de la Torre: Actriz y poeta canaria, cuya poesía destaca por su sencillez, intimismo y brevedad.

Lorca devolvió la poesía al teatro. Sus tragedias rurales (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba) exploran la represión de la mujer y las convenciones sociales que impiden la libertad. También escribió "teatro imposible", de corte surrealista, donde exploraba el tiempo y la identidad.

Aunque cronológicamente pertenece a una generación anterior, su obra cumbre, Luces de bohemia, es fundamental en esta época. Crea el Esperpento, una técnica de deformación sistemática de la realidad para mostrar la verdadera cara de la España de la época: una imagen distorsionada frente a un espejo cóncavo.

La prosa también buscó nuevos caminos. Siguiendo las ideas de Ortega y Gasset sobre la deshumanización del arte, autores como Benjamín Jarnés escribieron novelas intelectuales donde la trama era menos importante que el estilo, el juego de palabras y la reflexión filosófica.

El legado del 27 es la libertad creativa: nos enseñaron que se puede ser profundamente moderno sin olvidar las raíces que nos conectan con el pasado.