El Novecentismo y las Vanguardias

A diferencia de la Generación del 98, los novecentistas son autores con una vocación universitaria y europeísta. Su objetivo no es solo lamentarse por el estado de España, sino proponer soluciones técnicas y culturales.

• Racionalismo y rigor intelectual: Se impone la razón sobre el sentimiento. El arte debe ser un objeto de análisis reflexivo, huyendo de la espontaneidad romántica.
• Europeísmo frente al casticismo: Consideran que la solución a los problemas de España está en mirar hacia Europa y adoptar sus modelos científicos y sociales.
• Deshumanización del arte: Concepto acuñado por Ortega y Gasset que define un arte que no intenta imitar la realidad cotidiana ni conmover sentimentalmente, sino ser puramente estético.
• Elitismo y pulcritud formal: Es un arte dirigido a minorías cultas ("a la minoría siempre", diría Juan Ramón Jiménez), buscando una obra bien hecha y depurada.

El ensayo se convierte en el vehículo ideal para expresar las ideas de esta generación. El autor fundamental es José Ortega y Gasset.

1. La deshumanización del arte: En esta obra, Ortega analiza las nuevas tendencias vanguardistas, explicando que el arte moderno se aleja de lo humano para centrarse en los elementos puramente artísticos (forma, color, metáfora).
2. La España invertebrada: Un análisis sociopolítico sobre la desarticulación de la nación española.
3. Perspectivismo filosófico: Ortega defiende que la verdad absoluta no existe, sino que es la suma de las perspectivas individuales. "Yo soy yo y mi circunstancia", afirma, subrayando la importancia del contexto.

La narrativa de este periodo abandona el realismo decimonónico para convertirse en una novela intelectual y simbólica.

• Gabriel Miró: Destaca por su sensualismo. En obras como Las cerezas del cementerio, la trama es secundaria frente a la descripción morosa y la riqueza léxica que apela a los sentidos (colores, olores, texturas).
• Ramón Pérez de Ayala: Representa la novela intelectual. Sus personajes son a menudo ideas encarnadas. En obras como Belarmino y Apolonio, utiliza el humor y la ironía para reflexionar sobre el lenguaje y la verdad.

El Novecentismo supone el triunfo de la inteligencia sobre el sentimiento y la búsqueda de una España moderna y europea.

Su trayectoria es un camino constante hacia la esencia. Se suele dividir en tres etapas:

1. Etapa sensitiva: Influenciada por el Modernismo y el Simbolismo. Es una poesía de paisajes, sentimientos vagos y musicalidad (Arias tristes).
2. Etapa intelectual: Marcada por su viaje a EE. UU. y su obra Diario de un poeta recién casado (1916). Aquí nace la poesía desnuda: sin adornos, centrada en el concepto y el lenguaje preciso. El mar se convierte en un símbolo de plenitud y libertad.
3. Etapa suficiente o verdadera: Escrita en el exilio. El poeta alcanza una dimensión mística y metafísica, buscando la comunión con la belleza absoluta y la eternidad (Animal de fondo).

Para Juan Ramón, la poesía es una forma de conocimiento. La Poesía Pura implica:

• Eliminación de lo anecdótico: Se eliminan los sentimientos personales excesivos y los adornos retóricos.
• Precisión léxica: Buscar "el nombre exacto de las cosas".
• La 'Obra': Concibe toda su producción como una unidad en marcha, en constante revisión, para alcanzar la perfección.

Fue el principal introductor de las vanguardias en España desde su tertulia en el Café Pombo. Su gran aportación es la Greguería, definida como: $Metáfora + Humor = Greguería$ Ejemplo: "El paraguas es un bastón que se ha puesto las alas". Su obra rompe la lógica narrativa tradicional y presenta una cosmovisión fragmentada y lúdica de la realidad.

España desarrolló sus propios movimientos vanguardistas:

• Ultraísmo: Influido por el futurismo, celebra la modernidad técnica y elimina la rima y el sentimentalismo.
• Creacionismo: Iniciado por el chileno Vicente Huidobro. Defiende que el poeta debe crear realidades nuevas, no imitar la naturaleza. El poeta es un "pequeño Dios" que crea imágenes que nunca antes han existido.

No solo los une la fecha, sino una amistad personal forjada en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Su principal logro fue el equilibrio:

• Entre lo culto (Góngora) y lo popular (romancero).
• Entre la tradición española (Lope de Vega, Bécquer) y las vanguardias europeas.

1. Juventud y experimentación (hasta 1927): Influencia de la Poesía Pura y las vanguardias. Poesía deshumanizada y juegos formales.
2. Rehumanización y compromiso (1927-1939): El surrealismo introduce de nuevo los sentimientos y los problemas sociales. Con la llegada de la República y la Guerra Civil, la poesía se vuelve política y comprometida.
3. Exilio (después de 1939): Tras la muerte de Lorca y el fin de la guerra, el grupo se dispersa. Predomina la nostalgia de España y la reflexión existencial.

• Federico García Lorca: Une el folklore gitano con el surrealismo. Temas de destino trágico y frustración (Romancero gitano, Poeta en Nueva York).
• Rafael Alberti: Evoluciona del neopopularismo (Marinero en tierra) al surrealismo y al compromiso político.
• Luis Cernuda: Su obra se agrupa bajo el título La realidad y el deseo, reflejando el conflicto entre sus anhelos personales y un mundo que los limita.
• Pedro Salinas: El gran poeta del amor intelectualizado. En La voz a ti debida, busca la esencia de la amada más allá de su apariencia física.

Este término designa a las mujeres artistas de la Generación del 27 que fueron silenciadas por la historiografía tradicional. Figuras como Concha Méndez, Ernestina de Champourcín o Marga Gil Roësset fueron intelectuales modernas y emancipadas que participaron activamente en la vida cultural, aportando una visión femenina y vanguardista al grupo.

En lugar de una escritura automática pura, los poetas españoles utilizaron la imagen visionaria: metáforas ilógicas pero con una fuerte carga emocional. Sirvió para liberar pulsiones internas (sexualidad, angustia, crítica social).

• Poeta en Nueva York (Lorca): Es la obra cumbre del surrealismo español. Lorca denuncia la deshumanización de la gran ciudad, el racismo y el capitalismo mediante imágenes alucinatorias y violentas.

Premio Nobel de Literatura en 1977, Aleixandre es el poeta del surrealismo de base filosófica.

• Panteísmo erótico: En obras como La destrucción o el amor, defiende que el amor es una fuerza destructora que permite al ser humano fundirse con la naturaleza y el cosmos.
• Su lenguaje es rico en imágenes oníricas y versículos libres, explorando la profundidad del subconsciente humano.

El surrealismo permitió a la Generación del 27 pasar de una poesía "fría" e intelectual a una poesía profundamente humana y apasionada.