La Generación del 27

La Generación del 27 no es un grupo homogéneo con un manifiesto rígido, sino una "constelación" de autores con una formación intelectual similar. El evento aglutinador fue el homenaje celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927 para conmemorar el tricentenario de la muerte de Luis de Góngora. Este acto reivindicó al poeta cordobés, antes despreciado por el realismo, como el maestro de la metáfora moderna.

La mayoría de estos autores compartieron espacios de convivencia y formación como la Residencia de Estudiantes en Madrid, donde entraron en contacto con las corrientes científicas y artísticas europeas bajo el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza (ILE). La nómina principal incluye a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.

El rasgo definitorio del 27 es su capacidad de síntesis. Buscan un equilibrio dinámico entre polos opuestos:

1. Tradición y Vanguardia: Admiran la poesía clásica (Garcilaso, Góngora, Lope de Vega) y la lírica popular, pero adoptan técnicas de los "ismos" europeos (Surrealismo, Futurismo).
2. Lo intelectual y lo sentimental: Intentan evitar el sentimentalismo romántico excesivo, pero sin caer en una frialdad absoluta.
3. Pureza estética y compromiso humano: Inicialmente buscan la "poesía pura", pero evolucionan hacia una poesía preocupada por los problemas del hombre y la sociedad.

La metáfora se convierte en el eje creativo fundamental, dejando de ser una simple comparación para transformarse en una "visión" que crea una realidad nueva y autónoma.

Los poetas del 27 reconocieron a varios guías fundamentales:

• Juan Ramón Jiménez: Su concepto de "poesía pura" (desnuda de adornos innecesarios) fue el punto de partida para muchos.
• Ramón Gómez de la Serna: Introductor de las vanguardias en España a través de sus greguerías (humor + metáfora).
• José Ortega y Gasset: Su ensayo La deshumanización del arte definió el arte joven como un juego estético alejado de la copia de la realidad.
• La lírica popular y el Siglo de Oro: El estudio académico de la literatura española (liderado por Menéndez Pidal) les permitió integrar el Cancionero y el Romancero en su propia obra.

Es la fase de formación y experimentación. Los poetas reciben la influencia del Modernismo tardío y de la rima asonante de Bécquer. Pronto se decantan por:

• La poesía pura: Un intento de captar la esencia de las cosas de forma intelectual (Guillén, Salinas).
• Las primeras vanguardias: Influencias del Ultraísmo (modernidad técnica) y el Creacionismo (el poeta como un pequeño dios que crea realidades).
• El Neopopularismo: Lorca y Alberti estilizan las formas del folclore andaluz y la lírica tradicional.

A partir de 1927, el grupo alcanza su madurez. Se produce un cansancio del arte puramente formal y ocurre la irrupción del Surrealismo. A diferencia del francés, el surrealismo español no es una escritura automática pura, sino una liberación de imágenes oníricas para expresar crisis personales.

• Rehumanización: La poesía vuelve a tratar temas como el amor doloroso, la angustia existencial y la injusticia social.
• Poesía social: Con la llegada de la Segunda República, autores como Alberti o Prados ponen su pluma al servicio de la militancia política.

La Guerra Civil rompe el grupo de forma trágica.

• Muerte: Federico García Lorca es fusilado en 1936, convirtiéndose en símbolo del drama español.
• Exilio exterior: La mayoría (Salinas, Guillén, Alberti, Cernuda) debe abandonar España. Su poesía se vuelve nostálgica, centrada en la patria perdida y la soledad.
• Exilio interior: Aquellos que permanecen en España, como Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso, evolucionan hacia una poesía desarraigada y existencial que marcará la posguerra.

Es el autor más universal del grupo. Su obra combina lo culto y lo popular con una sensibilidad trágica.

• Lírica: En el Romancero Gitano, eleva el mundo gitano a la categoría de mito, representando el conflicto entre el instinto y la sociedad (la Guardia Civil). En Poeta en Nueva York, utiliza el surrealismo para denunciar la deshumanización de la civilización tecnológica y el racismo.
• Simbología: Su universo está lleno de símbolos recurrentes: la luna (muerte), el caballo (pasión sexual), la sangre (sacrificio) y el agua estancada (muerte).
• Teatro: Creó tragedias modernas como Bodas de sangre y Yerma, donde explora la represión de la mujer y el destino trágico.

Su trayectoria es una de las más variadas del grupo:

1. Neopopularismo: Marinero en tierra (Premio Nacional de Literatura) expresa la nostalgia por el mar de Cádiz desde Madrid.
2. Gongorismo: En Cal y canto, demuestra su virtuosismo técnico con sonetos y estructuras complejas.
3. Surrealismo: Sobre los ángeles nace de una profunda crisis personal, poblando sus versos de ángeles crueles y desolación.
4. Poesía civil: Durante la guerra y el exilio, su obra se vuelve una herramienta de lucha política.

Toda su obra se agrupa bajo el título general de La realidad y el deseo. Este título resume su gran conflicto vital: la distancia entre sus aspiraciones personales (especialmente su homosexualidad vivida con rebeldía) y una sociedad opresiva.

• Influenciado por el romanticismo alemán y el surrealismo.
• Su estilo evoluciona hacia una poesía meditativa, con un lenguaje coloquial y seco, evitando la rima fácil. Es el poeta que más influencia ha tenido en la poesía española actual.

Premio Nobel en 1977, fue el maestro que se quedó en España apoyando a los jóvenes poetas.

• Etapa surrealista: En obras como La destrucción o el amor, presenta una visión panteísta del universo donde el amor es una fuerza destructora que funde al hombre con la naturaleza.
• Etapa humana: En Historia del corazón, su poesía se vuelve más solidaria y temporal, centrada en el paso del tiempo y la vida colectiva.

• Pedro Salinas: El gran poeta del amor. En La voz a ti debida, busca la esencia de la amada más allá de las apariencias.
• Jorge Guillén: Representa el optimismo. Su obra Cántico es una celebración del ser y de la perfección del mundo.
• Gerardo Diego: Alternó la poesía tradicional (sonetos perfectos como El ciprés de Silos) con el creacionismo de vanguardia (Manual de espumas).
• Dámaso Alonso: Aunque fue principalmente el crítico del grupo, su libro Hijos de la ira (1944) revolucionó la posguerra con su grito existencial.

Durante décadas, la historia ocultó a las mujeres artistas de esta generación, apodadas "Las Sinsombrero" por el gesto de quitarse el sombrero en público como acto de liberación.

• Concha Méndez: Poeta y editora fundamental que difundió la obra del grupo.
• Ernestina de Champourcín: La única mujer incluida en la famosa antología de Gerardo Diego de 1934.
• Rosa Chacel: Destacó por una prosa intelectual y vanguardista de gran densidad filosófica (Estación. Ida y vuelta).
• Marga Gil Roësset: Escultora e ilustradora cuya temprana muerte impactó al grupo.

Aunque el 27 es esencialmente lírico, la prosa tuvo un papel crucial.

• Francisco Ayala: Maestro del relato vanguardista y la novela intelectual.
• Max Aub: Representa el compromiso narrativo y la experimentación en el exilio (El laberinto mágico).
• Revistas: La cohesión del grupo no habría sido posible sin publicaciones como la Revista de Occidente (dirigida por Ortega) o La Gaceta Literaria, que sirvieron de plataforma para sus innovaciones estéticas.

Dato clave para el examen: La Generación del 27 termina con la Guerra Civil, pero su legado define toda la poesía española del siglo XX, desde la poesía social de los 50 hasta la poesía de la experiencia actual.