La música en la Antigüedad y Edad Media

El estudio de la música prehistórica es complejo porque el sonido no deja huellas fósiles. Sin embargo, gracias a la arqueología y al estudio de tribus actuales, sabemos que la música nació con una función mágica y ritual. No era un arte para el disfrute, sino una herramienta para invocar a los dioses, asegurar la caza o celebrar ritos de paso.

• La voz humana: Se considera el primer instrumento musical de la humanidad, utilizada para imitar sonidos de la naturaleza.
• Primeros instrumentos:
  • Idiófonos: Piedras, palos y conchas que se golpeaban.
  • Aerófonos: Huesos de animales perforados (flautas primitivas) y caracolas.
  • Membranófonos: Pieles tensadas sobre troncos huecos.

En las primeras civilizaciones fluviales, la música se profesionaliza. Ya no es solo ritual, sino que entra en la corte de los reyes y en los grandes templos.

• Mesopotamia: Fueron pioneros en la teoría musical. Utilizaban arpas y liras de gran tamaño.
• Egipto: La música era fundamental en el culto a los muertos. Los egipcios desarrollaron el arpa de arco y el laúd primitivo.
• Escalas: Se cree que utilizaban principalmente escalas pentatónicas (de cinco sonidos), que son naturales al oído humano y comunes en muchas culturas antiguas.

Grecia es la cuna de la teoría musical occidental. Para los griegos, la música era una ciencia matemática y una fuerza moral.

1. El concepto de 'Ethos': Los griegos creían que la música podía influir en el comportamiento y el alma de las personas. Ciertos modos musicales hacían a los guerreros valientes, mientras que otros incitaban a la relajación.
2. Pitágoras y las proporciones: El matemático Pitágoras descubrió que los intervalos musicales se basan en proporciones numéricas. Por ejemplo, si una cuerda se divide por la mitad ($1/2$), suena una octava más aguda.
3. Instrumentos principales:
   • Lira: Asociada al dios Apolo, símbolo de equilibrio y razón.
   • Aulós: Una flauta de doble caña asociada al dios Dioniso, vinculada al desenfreno y la pasión.

Tras la caída del Imperio Romano, la Iglesia Católica unificó la liturgia a través del Canto Gregoriano (llamado así por el Papa Gregorio Magno). Sus características principales son:

• Monodia: Es una sola línea melódica sin acompañamiento instrumental. Todos cantan lo mismo al mismo tiempo.
• Ritmo libre: No tiene compás; el ritmo lo marca la acentuación de las palabras.
• Texto en latín: La lengua oficial de la Iglesia.
• Canto a capella: Se canta exclusivamente con la voz, sin instrumentos, para no distraer del mensaje sagrado.

El canto gregoriano se organizaba según el calendario litúrgico en dos tipos de celebraciones:

• La Misa: El acto principal que recrea la Última Cena.
• El Oficio Divino: Oraciones que los monjes realizaban en las horas canónicas (maitines, laudes, vísperas, etc.).

La música se basaba en los ocho modos gregorianos. A diferencia de nuestras escalas mayores y menores, estos modos daban una sonoridad distinta según su Finalis (nota en la que termina la melodía) y su Repercussio (nota que más se repite o "nota dominante").

Al principio, la música se transmitía de forma oral. Para ayudar a la memoria, aparecieron los neumas, unos signos que se ponían sobre el texto para indicar si la voz subía o bajaba.

El gran cambio llegó con Guido d'Arezzo (siglo XI), quien introdujo el tetragrama (cuatro líneas) para fijar la altura exacta de las notas. Además, dio nombre a las notas musicales (Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La) basándose en las sílabas iniciales de un himno a San Juan Bautista.

A partir del siglo XI surge una música fuera de la Iglesia. Los trovadores eran poetas-músicos, a menudo de origen noble, que componían en lenguas vernáculas (occitano, gallego, francés) en lugar de latín.

• Temática: El tema principal era el amor cortés (la adoración de un caballero a una dama) y las hazañas de los caballeros en las Cruzadas.
• Estilo: Seguían siendo canciones monodias, pero solían acompañarse de instrumentos.

Los juglares eran artistas errantes que iban de pueblo en pueblo. A diferencia de los trovadores, solían ser de clase baja y no siempre componían sus propias obras; eran intérpretes y animadores.

• Función: Transmitían noticias, contaban historias épicas, hacían malabares y tocaban instrumentos de percusión y viento para atraer al público. Eran el "periódico" de la época.

España fue un centro cultural fundamental gracias a la convivencia de las culturas cristiana, judía y musulmana.

• Cantigas de Santa María: Una colección de 427 canciones en galaico-portugués dedicadas a la Virgen María, recopiladas por el rey Alfonso X el Sabio.
• Influencia árabe: La presencia musulmana introdujo instrumentos como el laúd y nuevas formas de ornamentación melódica que marcaron el folclore peninsular.

Hacia el siglo IX, los músicos empezaron a experimentar cantando dos melodías distintas a la vez. Así nació la polifonía.

• Organum paralelo: Es la forma más sencilla. Consiste en añadir una voz a una distancia de 4ª o 5ª de la melodía gregoriana original.
• Vox principalis: La melodía original (canto gregoriano).
• Vox organalis: La voz que se añade para crear la armonía.

En los siglos XII y XIII, la catedral de París se convirtió en el centro de la vanguardia musical. Compositores como Leonin y Perotin desarrollaron técnicas complejas:

• Organum melismático: Mientras la voz inferior sostiene notas muy largas, la voz superior hace florituras rápidas y adornos (melismas).
• Ritmo medido: Por primera vez, fue necesario medir la duración de las notas para que los cantantes pudieran coordinarse al cantar diferentes líneas.

En el siglo XIV, el estilo evoluciona hacia una mayor libertad y complejidad técnica. El tratado de Philippe de Vitry dio nombre a este periodo: el Ars Nova.

• El Motete: Se convierte en la forma polifónica más importante, donde cada voz puede tener un texto diferente, incluso en idiomas distintos.
• Innovación: Se inventan nuevas figuras de duración (notas más cortas), permitiendo ritmos mucho más dinámicos y alegres.

La mayoría de los instrumentos medievales son los antepasados de los que conocemos hoy:

• Zanfoña: Un instrumento donde una rueda frota las cuerdas al girar una manivela.
• Rabel: Pequeño instrumento de cuerda frotada derivado del rebab árabe.
• Salterio: Cuerdas pulsadas sobre una caja de resonancia plana.
• Fídula o vihuela de arco: El antepasado directo del violín actual.

• Chirimía: Antepasado del oboe, con un sonido potente y penetrante.
• Flauta de pico: Muy común en todas las cortes.
• Órgano portativo: Un pequeño órgano que el músico se colgaba y tocaba con una mano mientras accionaba el fuelle con la otra.
• Percusión: Se usaban panderos, darbukas y atabales para marcar el ritmo en las danzas.

En la Edad Media no clasificaban los instrumentos por familias (viento, cuerda, percusión), sino por su potencia sonora:

1. Instrumentos de 'bas' (bajos): Sonidos suaves y dulces. Se usaban para la música de interior y el acompañamiento del canto (laúdes, arpas, flautas).
2. Instrumentos de 'haut' (altos): Sonidos fuertes y potentes. Se usaban para exteriores, fiestas populares y procesiones (trompetas, chirimías, tambores).