La literatura del siglo XV y La Celestina

Durante este siglo, el sistema feudal basado en el vasallaje y la vida rural comienza a desmoronarse. Los puntos clave de este cambio son:

• Crisis del sistema feudal: La nobleza pierde parte de su poder político frente a la monarquía, aunque mantiene sus privilegios económicos.
• Auge de la burguesía urbana: El crecimiento de las ciudades permite la aparición de una clase social dedicada al comercio y la administración, que valora el dinero y la cultura.
• Unificación de los Reyes Católicos: Con la unión de Castilla y Aragón y la conquista de Granada (1492), se sientan las bases del Estado moderno español.

La mentalidad de la sociedad cambia drásticamente. Se pasa del teocentrismo medieval (Dios es el centro de todo) al antropocentrismo (el ser humano es el centro del universo y la medida de todas las cosas).

• Recuperación de los clásicos: Se vuelve la vista a Grecia y Roma, estudiando a sus filósofos y poetas.
• Nuevos valores: Aparece una obsesión por la fama (la supervivencia tras la muerte a través del recuerdo de los demás) y una nueva visión de la fortuna, entendida como un azar caprichoso que puede cambiar el destino de cualquiera.

La nobleza abandona la rudeza guerrera para refinarse. El ideal del noble ahora es el de guerrero y poeta a la vez.

• Mecenazgo: Los reyes y nobles protegen a los artistas y financian obras de arte.
• La imprenta: Su llegada a España hacia 1472 revoluciona la cultura, permitiendo que los libros dejen de ser objetos de lujo únicos y lleguen a más personas.

Los romances son poemas épico-líricos breves destinados al canto o la recitación. El Romancero Viejo es el conjunto de romances anónimos compuestos entre los siglos XIV y XV.

• Origen: Muchos surgen de la fragmentación de los antiguos cantares de gesta. El público recordaba las partes más emocionantes y las repetía de forma independiente.
• Métrica: Son poemas no estróficos formados por un número indeterminado de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, quedando libres los impares.

Podemos clasificarlos según su temática:

1. Históricos y fronterizos: Narran sucesos de la Reconquista y los conflictos en la frontera con los reinos musulmanes.
2. Ciclos épicos y carolingios: Tratan sobre héroes como el Cid Campeador o Carlomagno.
3. Novelescos y líricos: Son invenciones imaginarias que expresan sentimientos amorosos, misterio o aventuras.

El estilo de los romances es muy característico:

• In media res: Muchas veces la acción comienza directamente en el nudo, sin introducción.
• Final truncado: A menudo el poema acaba de forma abrupta, lo que le da un toque misterioso.
• Dramatismo: Gran uso del diálogo directo entre los personajes.
• Repeticiones y paralelismos: Recursos que facilitan la memorización y el ritmo del canto.

Se recoge en antologías llamadas Cancioneros (como el Cancionero de Baena). Su tema principal es el amor cortés, donde el poeta se presenta como un "siervo" de su dama, a la que trata como a un señor feudal. Es una poesía muy intelectual, llena de juegos de palabras, antítesis y paradojas.

La obra cumbre de este siglo son las Coplas a la muerte de su padre. Es una elegía (poema de dolor por una pérdida) que destaca por su profundidad filosófica.

• Métrica: Utiliza la copla de pie quebrado (8a 8b 4c 8a 8b 4c).
• Tópicos literarios:
  • Ubi sunt: ¿Dónde están los grandes hombres y las riquezas del pasado?
  • Tempus fugit: El tiempo vuela y no se puede detener.
  • Vanitas vanitatum: Las cosas mundanas (belleza, dinero) son vanas y carecen de valor ante la muerte.

• Marqués de Santillana: Gran noble que destacó por sus Serranillas y por ser el primero en intentar adaptar el soneto italiano al castellano.
• Juan de Mena: Autor de El Laberinto de Fortuna, una obra compleja y culta que imita el estilo del poeta latino Virgilio.

Se busca enseñar deleitando o criticando los vicios de la sociedad. Destaca el Corbacho del Arcipreste de Talavera, una obra que critica el amor mundano y las malas costumbres con un lenguaje muy vivo, lleno de insultos y expresiones populares.

Son los "best-sellers" de la época. Narran las aventuras de caballeros andantes que luchan contra gigantes y magos por el honor y el amor de su dama. El ejemplo más importante es el Amadís de Gaula.

Se centra en el análisis minucioso de las emociones amorosas, casi siempre con un final trágico. La obra más famosa es Cárcel de amor, de Diego de San Pedro, donde el protagonista muere de pena por el rechazo de su amada.

Su autor es Fernando de Rojas, un judío converso que estudió leyes en Salamanca. Rojas afirmó haber encontrado el primer acto ya escrito por un autor anónimo y que él decidió continuar la historia.

• Ediciones: La primera versión, Comedia de Calisto y Melibea (16 actos), se amplió más tarde a la Tragicomedia de Calisto y Melibea (21 actos).
• Género: Es una obra compleja. Aunque está escrita totalmente en diálogo, su extensión y estructura la hacen irrepresentable en un teatro de la época. Por ello, se suele clasificar como comedia humanística (para ser leída en voz alta).

La obra comienza cuando Calisto, un joven noble, entra en el huerto de Melibea persiguiendo a su halcón y se enamora perdidamente de ella. Ante el rechazo inicial de Melibea, su criado Sempronio le sugiere contratar los servicios de Celestina, una vieja alcahueta. Gracias a sus artes y hechizos, Celestina logra que Melibea se rinda a los deseos de Calisto, pero la codicia de los criados y la alcahueta desencadena una tragedia final donde casi todos los protagonistas mueren.

Rojas presenta la obra como una advertencia contra el amor loco y los criados falsos. Los temas centrales son:

• La codicia: Es el motor que mueve a los criados y a Celestina, provocando su propia destrucción.
• El amor como enfermedad: Calisto actúa de forma egoísta y descontrolada.
• La muerte: Aparece de forma violenta y repentina, igualando a nobles y plebeyos.

• Calisto: Representa una parodia del amor cortés. Es egoísta, descuidado y solo busca satisfacer su deseo.
• Melibea: Es un personaje que evoluciona. Pasa de ser una joven recatada a una mujer apasionada que toma sus propias decisiones, aunque estas la lleven al suicidio.

• Celestina: Es el personaje central. Una mujer inteligente, manipuladora y experta en la naturaleza humana. Conoce los secretos de todos y usa el lenguaje para conseguir lo que quiere.
• Sempronio y Pármeno: Representan la ruptura de la lealtad medieval. Pármeno empieza siendo fiel, pero la corrupción y la promesa de placer lo vuelven rencoroso y ambicioso.
• Elicia y Areúsa: Las prostitutas del mundo de Celestina que muestran el lado más crudo y realista de la vida urbana.

Lo más innovador de la obra es el uso del lenguaje. Rojas alterna magistralmente dos registros:

1. Lenguaje culto: Lleno de citas latinas y frases elegantes, usado principalmente por los nobles.
2. Lenguaje vulgar: Lleno de refranes, insultos y expresiones coloquiales, propio de Celestina y los criados. Esta mezcla ofrece un realismo sin precedentes, reflejando fielmente la sociedad urbana y conflictiva de finales del siglo XV.