Expresión corporal: ritmo y movimiento

Para movernos bien, debemos entender la independencia segmentaria, que es la capacidad de mover una parte del cuerpo (como un brazo) sin que el resto se mueva obligatoriamente.

• Movilidad articular básica: Las articulaciones son las "bisagras" de nuestro cuerpo (cuello, hombros, codos, muñecas, cadera, rodillas y tobillos).
• Ejes del cuerpo: Podemos imaginar líneas invisibles que atraviesan nuestro cuerpo para ayudarnos a girar o doblarnos hacia delante, atrás o los lados.

El gesto es la forma más directa de decir algo sin hablar.

1. Gestos faciales y emociones: Nuestra cara refleja si estamos alegres, tristes, enfadados o sorprendidos.
2. Comunicación no verbal: Usamos las manos y la postura para decir "hola", "ven aquí" o "tengo frío".
3. Gesto cotidiano vs artístico: Un gesto cotidiano es bostezar porque tenemos sueño; un gesto artístico es exagerar ese bostezo para que el público en un teatro entienda que nuestro personaje está muy cansado.

La postura es cómo colocamos nuestro cuerpo al estar quietos o movernos.

• Alineación corporal: Mantener la espalda recta y la cabeza alta nos ayuda a movernos mejor.
• Transferencia de peso: Es pasar el peso de un pie a otro al caminar o bailar.
• Control tónico-postural: Es la tensión justa que necesitan nuestros músculos para no caernos y mantener el equilibrio.

El pulso es el latido constante de la música. Es como el "corazón" de una canción.

• Identificación de acentos: A veces, un pulso suena más fuerte que los demás. A ese golpe fuerte lo llamamos acento.
• Sincronización motriz: Es el reto de hacer que nuestros pasos o palmas coincidan exactamente con el pulso que escuchamos.

En la expresión corporal, jugamos con el tiempo de dos maneras:

• Rápido y lento: Podemos correr como guepardos o movernos lentamente como si estuviéramos bajo el agua.
• Aceleración y deceleración: Pasar de lento a rápido poco a poco, o al revés.
• Pausas y silencios motrices: El silencio también es movimiento. Quedarse quietos como estatuas en un momento determinado es fundamental para el ritmo.

Podemos crear música con nuestro propio cuerpo (percusión corporal).

• Eco rítmico: El profesor da unos golpes (ej. palma-palma-pie) y los alumnos lo repiten exactamente igual.
• Polirritmia básica: Un grupo de la clase hace un ritmo con los pies mientras otro grupo hace uno diferente con las manos.

• La kinesfera: Imagina que estás dentro de una burbuja transparente que te rodea. Todo lo que puedes tocar sin moverte de tu sitio es tu espacio propio o kinesfera.
• Respeto al espacio del compañero: Es fundamental no chocar y dejar que los demás tengan su propia "burbuja" para moverse con seguridad.

Podemos ir de un punto A a un punto B de muchas formas:

• Trayectorias: Líneas rectas, curvas, zig-zag o círculos.
• Niveles espaciales:
  • Nivel alto: De puntillas, saltando o con los brazos arriba.
  • Nivel medio: Caminando normal o agachados un poco.
  • Nivel bajo: Gateando, reptando o rodando por el suelo.

Cuando toda la clase se mueve a la vez, debemos saber organizarnos:

• Agrupamientos y dispersiones: Juntarse todos en el centro o separarse hasta tocar las paredes.
• Simetría y asimetría: Formar figuras iguales a ambos lados del gimnasio o figuras diferentes y desordenadas.
• Diagonales: Recorrer el espacio desde una esquina hasta la esquina opuesta.

Son bailes que se han enseñado de padres a hijos durante mucho tiempo.

• Formaciones en corro: Cogernos de las manos formando un círculo grande.
• Cambios de pareja: Aprender a soltar a un compañero para ir a buscar al siguiente siguiendo el ritmo.

Una coreografía es un conjunto de movimientos ordenados que memorizamos.

1. Encadenamiento: Unir el movimiento A con el B y luego con el C.
2. Sincronía grupal: Intentar que todos los niños de la clase hagan el mismo movimiento al mismo tiempo.

• El Espejo: Dos compañeros se ponen frente a frente. Uno se mueve muy lento y el otro debe copiarlo como si fuera su reflejo en un cristal.
• Coordinación viso-motriz: Mirar y hacer. Nuestros ojos ven el movimiento y nuestro cerebro le dice a los músculos que lo repitan.

No solo usamos la voz, usamos todo el cuerpo para transformarnos:

• Animales: ¿Cómo se mueve un elefante pesado? ¿Y una mariposa ligera?
• Onomatopeyas: Acompañar el movimiento con sonidos (ej. "¡Boom!" al saltar).

La improvisación es inventar movimientos en el momento. El profesor puede dar una idea, como "estamos caminando sobre arena muy caliente", y cada alumno debe reaccionar de forma creativa y espontánea.

Los objetos nos ayudan a imaginar mejor:

• Telas: Pueden ser capas de superhéroe, alas o las olas del mar.
• Aros: Pueden ser casas, volantes de coche o túneles.
• Simbolismo: Un simple bastón de madera puede convertirse en una flauta, una espada o una escoba mágica dependiendo de cómo lo movamos.

¡Recuerda que en expresión corporal no hay movimientos "feos", lo más importante es participar con alegría y respetar el espacio de los demás!