Expresión corporal y actividades rítmicas

El esquema corporal es la imagen mental que tenemos de nuestro propio cuerpo, tanto en reposo como en movimiento. Para expresarnos bien, debemos distinguir nuestros segmentos corporales (brazos, piernas, tronco, cabeza) y entender el eje simétrico (la línea imaginaria que divide nuestro cuerpo en lado derecho e izquierdo).

• Posibilidades de movimiento: Cada articulación (hombros, codos, rodillas) nos permite realizar movimientos diferentes: rotaciones, flexiones o extensiones.
• Postura y equilibrio: Mantener una buena postura es fundamental para transmitir seguridad. El equilibrio nos permite controlar el cuerpo incluso en posiciones difíciles.

Los gestos son los movimientos que hacemos con la cara y las manos para decir algo sin hablar. A esto lo llamamos comunicación no verbal.

• Gestos faciales: Arrugar la frente (enfado), sonreír (alegría) o abrir mucho los ojos (sorpresa).
• Movimientos de manos: Señalar, pedir silencio con un dedo en los labios o decir "ven" con la palma.
• Saludos y despedidas: No solo usamos la mano; a veces un movimiento de cabeza o una inclinación del cuerpo dice "hola" de forma más expresiva.

La mirada es el "puente" de comunicación con los demás. La mirada dirige la intención del movimiento; si miro al suelo, transmito timidez; si miro al frente, transmito confianza.

• Enfoque visual: Mantener la vista en un punto ayuda al equilibrio.
• Conexión con el compañero: Mirar a los ojos de un compañero durante un ejercicio ayuda a trabajar en equipo y a sincronizar los movimientos.

Cada emoción tiene un "reflejo corporal" diferente:

1. Alegría: Cuerpo ligero, saltos, movimientos hacia arriba.
2. Tristeza: Cuerpo pesado, hombros caídos, movimientos lentos y hacia abajo.
3. Miedo: Cuerpo encogido, movimientos bruscos y rápidos, tensión muscular.
4. Calma: Movimientos fluidos, respiración pausada.

A través del juego de roles, podemos convertirnos en otras personas (un médico, un profesor, un cocinero).

• Escenas familiares: Representar cómo desayunamos o cómo nos preparamos para el colegio.
• Improvisación: Reaccionar de forma natural ante un "problema" imaginario (por ejemplo, ¡se me han perdido las llaves!).

La empatía es entender cómo se siente el otro. Un ejercicio clásico es el espejo corporal: dos compañeros se ponen frente a frente y uno debe imitar exactamente los movimientos del otro, como si fuera su reflejo. Esto requiere máxima atención y cuidado del compañero para no realizar movimientos que el otro no pueda seguir.

Para entender la música y el movimiento, usamos estos conceptos:

• Pulso: Es el latido constante de la música (como el tictac de un reloj).
• Acento: Es el pulso que suena más fuerte que los demás.
• Tempo: La velocidad. Puede ser lento (largo), normal (andante) o rápido (allegro).
• Silencio: La ausencia de sonido que también forma parte del ritmo.

Consiste en usar nuestro cuerpo como un instrumento de percusión. Algunos sonidos básicos son:

1. Palmadas: Chocar las manos.
2. Pitos: Chasquear los dedos.
3. Golpeo en muslos: Con las palmas de las manos.
4. Pisadas: Golpear el suelo con los pies (fuertes o suaves).

Es movernos por el espacio siguiendo un ritmo determinado. Podemos usar la marcha (caminar al ritmo), el galope (paso saltado lateral o frontal) o cambios de dirección según cambie la música.

A veces acompañamos nuestro movimiento con instrumentos de pequeña percusión como claves, panderos o maracas caseras (hechas con botes y legumbres). El instrumento nos ayuda a mantener el ritmo externo de forma más clara.

Son bailes que pasan de abuelos a nietos y forman parte de nuestra cultura. Suelen tener formaciones en corro (círculo), filas o parejas. Aprenderlas nos ayuda a valorar nuestras tradiciones.

Una coreografía es una secuencia de movimientos que se repiten. Se basa en la memoria motriz (recordar qué paso va después).

• Estructura: Suele haber una parte A (estribillo) y una parte B (estrofa).
• Espacio compartido: Debemos aprender a movernos sin chocar con los demás.

Incluyen estilos como el pop o ritmos urbanos. Aquí prima la creatividad libre y la expresión individual, permitiendo que cada alumno aporte su propio estilo al movimiento.

El espacio se divide en:

• Espacio propio: El que ocupa mi cuerpo (mi "burbuja").
• Espacio próximo: El que me rodea cuando estiro los brazos.
• Niveles:
  • Alto: De puntillas, saltando, brazos arriba.
  • Medio: De pie o agachado a medias.
  • Bajo: Gateando, rodando o tumbado en el suelo.

Podemos realizar movimientos de forma simultánea (todos a la vez) o en sucesión (uno detrás de otro, como una "ola"). También jugamos con la aceleración (ir cada vez más rápido) y el freno (parada en seco o freeze).

Los objetos ayudan a ampliar nuestras posibilidades:

• Telas: Para crear formas suaves y fluidas.
• Aros: Para delimitar espacios o saltar dentro de ellos.
• Cintas: Para dibujar trayectorias curvas en el aire.

El mimo consiste en representar objetos o situaciones sin hablar y sin objetos reales.

• Objetos invisibles: Debemos "sentir" el peso y la forma de algo que no está ahí (por ejemplo, sostener una maleta pesada).
• Paredes imaginarias: Las manos deben apoyarse en una superficie plana inexistente con precisión.

Para que una representación se entienda, necesita una estructura:

1. Inicio: Presentación de los personajes.
2. Nudo: Aparece un conflicto o algo que sucede.
3. Desenlace: Cómo se soluciona la historia.

Al terminar, realizamos una pequeña representación frente a la clase. Es vital el respeto al público (estar en silencio mientras otros actúan) y la autoevaluación (pensar qué hemos hecho bien y qué podemos mejorar). La expresión corporal es un arte que se disfruta compartiendo.